Travis Scott è il rapper dai grandi numeri: milioni di copie vendute, primi posti in classifica, migliaia di persone ai concerti. Millennial doc, è considerato uno dei rapper più noti del mondo musicale contemporaneo.

NOME: Jacques Bermon Webster II, in arte Travis Scott

LUOGO DI NASCITA: Houston, Texas

SETTORE: Musica

MILLENNIAL FACTOR: adrenalina a gogo e grande caparbietà

Chi è Travis Scott: accenni di vita

Travis Scott, pseudonimo di Jacques Berman Webster II, nasce a Houston, Texas, il 30 aprile 1991. Cresce a Missouri City, un quartiere piuttosto benestante sito nell’area metropolitana di Houston. Il padre è un imprenditore di successo e la madre lavora da Apple e Travis passa la maggior parte della sua infanzia con la nonna. Grazie alla famiglia il giovane Jacques si diploma a 17 anni e successivamente si iscrive all’Università, lasciandola però al secondo anno per dedicarsi a pieno regime alla musica, la sua vera passione.

Il suo inserimento nel mondo della musica, però, non è affatto semplice: senza soldi e senza un lavoro, Travis si trasferisce prima a New York e poi a Los Angeles, dove cerca in tutti i modi di sperimentare e di trovare da vivere. Dopo non poche peripezie, finalmente un barlume di luce: l’artista viene notato da un rapper di Atlanta, T.I, conosciuto come il “padrino della trap”.

Grazie a lui e a numerosi altri volti noti di quell’universo (uno tra tutti Kanye West), Travis Scott passo dopo passo diventa veramente Travis Scott, nome ispirato allo zio Travis e al rapper da lui tanto amato Kid Cudi, il cui vero nome è, guarda caso, Scott.

Da Owl Pharaoh al successo globale di Astroworld e Utopia: Travis Scott ce l’ha fatta davvero

Il primo progetto di Scott, nato in stretta collaborazione con il grande Kanye West, è Owl Pharaoh, ritardato più volte con non pochi problemi. La carriera di Travis comincia a prendere una piega differente, nuova: si fa conoscere anche come produttore e il suo nome inizia a girare un po’ ovunque nel panorama musicale. Collabora con grandi nomi e pubblica i suoi nuovi album, tra cui spicca naturalmente Astroworld. Le sue canzoni fanno il giro del mondo, entrano in serie-tv di grande calibro come Game of Thrones e si piazzano in cima a tutte le classifiche.

Il fenomeno Travis Scott è mondiale: Netflix gli dedica anche un documentario, Look Mom I Can Fly.

Nel 2021, durante una data dell’Astroworld Festival perdono la vita circa undici persone a causa della troppa folla e dello schiacciamento. Dopo il tragico evento, Travis Scott fonda l’associazione Project Heal per garantire una maggiore sicurezza ai concerti.

Nel 2023 esce l’atteso Utopia, con tanto di concerto a sorpresa al Circo Massimo di Roma: Travis Scott è confermato uno dei rapper più famosi al mondo.

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Oggi parliamo con Leonardo Allavena, in arte Alla, classe 2007, giovanissimo artista rap italiano di Genova. Da quando ha 8 anni suona la chitarra, da quando ne ha 11 canta e oggi, che di anni ne ha 16, sta muovendo i primi passi nel mondo della musica, con tanto di live, singoli su Spotify e professionisti che lo accompagnano nella sua crescita artistica.

Il tuo vero nome è Leonardo, ma musicalmente parlando sei Alla_mp3 o solo Alla: qual è la storia dietro il tuo nome d’arte?  

In realtà non ci sono grandi aneddoti dietro il mio nome d’arte, ma c’è piuttosto una continuità con la mia infanzia. Facendo di cognome Allavena, sin dalle elementari tutti i miei compagni di classe mi chiamavano “Alla” e avendo cominciato a fare musica proprio da bambino, è venuto spontaneo lasciarlo così. Quando è uscito il primo pezzo, infatti, tutto è stato naturale e non ho dovuto pensare a un nuovo nome d’arte, perché alla fine sono sempre stato “Alla” (mp3 l’ho aggiunto per Instagram per questioni tecniche).

Hai iniziato a studiare musica da piccolo: avevi 8 anni quando hai preso in mano una chitarra e 11 quando hai cominciato a cantare. Possiamo dire che la musica ti ha sempre accompagnato nella vita, ma quando hai cominciato a fare rap e perché proprio questo genere?

In realtà io inizialmente volevo suonare la batteria, ma poi sotto consiglio di mia madre ho virato verso la chitarra, che per una persona che scrive e canta è lo strumento che si sposa meglio. La scelta si è rivelata giusta e da lì ho cominciato a scrivere pezzi suonando, anche se si trattava di due cose contrapposte. I pezzi con la chitarra non potevo farli del tutto miei perché non avevo gli strumenti adatti per arrangiarli; quindi, mi trovavo a scrivere pezzi prettamente rap utilizzando delle basi musicali prese da YouTube e pezzi con la chitarra cantati in stile “cantautorato”. Con il passare del tempo ho avuto la possibilità di entrare in contatto con alcuni studi di Genova che mi hanno iniziato a fare registrare in modo professionale e tutto è diventato più semplice. Perché proprio il rap? In primis per esigenza e forse anche un po’ per moda, dato che è il primo genere che ho conosciuto ed è tuttora il genere più ascoltato da quelli della mia generazione.

Devo dire però che da quando ho gli strumenti adatti per arrangiare anche i pezzi con la chitarra, mi sono accorto che il mio stile è cambiato, virando più verso l’indie, l’indie-rap e l’indie-pop.

A livello musicale hai qualche artista a cui ti ispiri o a cui ti sei ispirato? Chi sono i tuoi punti di riferimento artisticamente parlando? 

Ispirato letteralmente no: sicuramente mi sarò ispirato musicalmente a qualche artista ma inconsciamente. Tendenzialmente sono ispirato dalle cose che ascolto: come dico nella canzone Sedici, un tempo ascoltavo solo rap, poi mi sono spostato verso l’indie italiano, specialmente Frah Quintale e Calcutta. Col passare del tempo mi sono immerso anche nel cantautorato italiano, specialmente quello di Genova, che oltre a essere oggi la patria del rap (penso a un Tedua o a un Izy) è stata la patria del cantautorato: Fabrizio De André e Gino Paoli in primis.

Diciamo che non ti poni limiti generazionali nella musica e ti piace conoscere più realtà, cosa non scontata considerata la tua giovanissima età

Sì assolutamente. Spazio molto tra i generi e pensa che quando esco con i miei amici ci capita spesso di cantare a squarciagola Amore disperato di Nada!

Scrivi: «Faccio il liceo scientifico così potrò studiare ancora, che non vai da nessuna parte con solo il diploma». Rispetto a questo, hai già qualche piano per il futuro o il tuo obiettivo è vivere di musica?

Risponderti che vorrei fare solo musica è forse la cosa più scontata del mondo. Sicuramente lo vorrei, ma sarà fattibile sono se arriveranno risultati concreti. Sul futuro non ho chiarezza, ma penso sia una situazione piuttosto comune nella mia generazione. Potrei continuare a studiare e fare musica contemporaneamente e spero di trovare qualcosa che mi piaccia: vedremo!

Hai già fatto qualche live e hai anche aperto alcuni concerti a Genova: che cosa si prova a stare sul palco e qual è l’impatto emotivo nel vedere la folla davanti a te?

La prima volta è capitata poco più di un anno fa, quando il Goa Boa Festival mi ha chiamato ad aprire il concerto degli Psicologi all’Arena del Mare (Porto Antico di Genova) dopo avere sentito il mio pezzo Estate a GE (As It Was Rmx) e devo ammettere che è stata una bella botta emotiva. Ero abituato a cantare davanti allo specchio ed era una vita che sognavo quel momento: zero tensione, ma tanta adrenalina.

«A sedici anni ti odiano tutti, ci sentiamo tutti troppo brutti, siamo condizionati dal giudizio altrui». È interessante notare come dentro una semplice frase ci sia verità e attualità insieme. C’è qualche episodio che ti ha portato a scrivere questo verso?

Il concetto dell’odio è legato prettamente a un concetto di “giudizio” e di “pregiudizio”. Capita che tutti quella della mia generazione siano considerati in un certo modo perché: «i giovani sono così», ma non è vero. Qualche giorno fa ho aiutato una signora a portare la spesa sotto il sole cocente ed è rimasta quasi sorpresa, come per dire: «Ah ma allora non sono come spesso la tv e i media li raccontano». Sull’estetica in passato sono stato giudicato per il mio stile, mentre adesso capita che diverse persone (che considero conoscenti e non amiche) mi chiedano solo come va la musica, senza interessarsi realmente a come sto io. È come se ora che faccio musica, io sia stato inscatolato ed etichettato solo come “quello che fa musica rap e solo quello deve fare”: ma come faccio a darmi un’etichetta se ancora mi sto scoprendo?

Nei tuoi testi torna spesso il concetto di “paranoia”, ma parli molto anche dei social: quali sono le paranoie che avvolgono la mente di un sedicenne e come vivi il mondo online?

I social sicuramente non hanno aiutato la mia generazione sotto tanti aspetti. Le paranoie e il mondo online spesso viaggiano insieme: banalmente mi capita di entrare su Instagram, vedere qualche storia di persone che reputo amiche strette fare cose insieme senza di me e penso al fatto che non mi hanno chiamato e ci rimango male o, meglio, mi faccio le paranoie. Oppure quando sei a casa da solo perché la tua compagnia aveva altri impegni, entri su IG e vedi che tutti i tuoi coetanei fanno cose, lì ti senti la persona più sola al mondo. «Passo ore a confrontare le vite degli altri, senza guardare ciò che ho davanti. Tutti felici, tutti perfetti, io che metto foto senza gli effetti solo gli amici più stretti»: il succo è tutto qui e penso sia una sensazione molto comune nella mia generazione.

Per quanto riguarda l’uso dei social sicuramente Instagram è quello che utilizzo di più, ma soprattutto per una questione lavorativa. Per fare girare le mie canzoni ho bisogno di Instagram e se oggi non hai un profilo curato, un’immagine coerente (e qui ringrazio le persone di cui mi sto circondando che mi aiutano con la grafica, le registrazioni e i ) e un certo numero di follower, hai meno possibilità: questa è la dura realtà. TikTok lo uso solo quando escono i pezzi, poi lo disinstallo perché so che ci passerei tre ore scrollando video e se devo ridere per un video preferisco andare a vedere uno spettacolo di stand-up comedy.

E il tuo rapporto con la scrittura? Come vivi l’ispirazione e dove scrivi le tue canzoni?

Fino a qualche anno fa scrivevo solamente su carta, ma crescendo ho cambiato metodo e sono passato allo smartphone. Essendo consapevole di essere disordinato, non potrei mai portarmi in giro il quadernino perché rischierei di perdere tutto; quindi, le note del telefono sono sempre un’ottima soluzione. Non scrivo tutti i giorni, ma quando scrivo mi capita di buttare giù frasi brevi, strofe complete o canzoni. Lo faccio solo quando ho qualcosa da raccontare, non posso forzarmi se non ho nulla da dire: per scrivere devi vivere. Guarda caso, infatti, il periodo del lockdown per me non è stato fruttifero, anzi, rispetto a tanti artisti che ci hanno scritto sopra interi album, io non ho scritto nulla proprio perché non ho vissuto.

Paravento è il tuo ultimo singolo: ti va di raccontarci un po’ l’idea e il significato?

Ho sempre voluto scrivere una canzone sul paravento, perché banalmente me lo sono sempre portato dietro. A Genova, infatti, vanno molto le case con le porte a vetri; quindi, il paravento diventa di vitale importanza per avere un minimo di privacy. Da qui è poi nato il gioco di parole tra “paravento e paranoie”. Il pezzo racconta la tipica estate di un sedicenne che vuole stare leggero e tutte le paranoie che ha durante i 9 mesi di scuola le nasconde dietro il paravento per godersi il sole. La leggerezza è la chiave della canzone, che per altro finora è una di quelle più soft a livello di testi. Era azzardato fare uscire un pezzo il 14 di luglio, ma vedo che sta andando bene e per la prima volta sono entrato in una playlist editoriale, Scuola Indie.

Che cosa ci dobbiamo aspettare ora? Che cosa bolle in pentola?

Sono in programma nuove uscite, tutti singoli. Per qualcosa di più grande ci sarà ancora da attendere.

L’antica ostilità tra Salmo e Luchè si è riaccesa ed è letteralmente esplosa. Il dissing tipico del rap è tornato a infuocare le barre e il pubblico si sta sfamando a suon di insulti. L’estate 2023 è carica di energia, ma si vede che certi vecchi rancori non passano mai…

Le acque quando si tratta di rap non possono fermarsi, anche a costo di scavare nei fondali del tempo passato. A pochissimi giorni dal dissing di Marracash a Fedez nel nuovissimo pezzo Yalla di Drillionaire, la risaputa ostilità tra Salmo e Luchè è ufficialmente tornata a bussare alla porta del rap.

L’artista sardo e l’artista napoletano a distanza di qualche anno (era il 2019 quando cominciarono gli attacchi reciproci) tornano a insultarsi pesantemente e in tempi velocissimi. Ad accendere per primo la miccia pare essere stato Salmo, che con il suo 64 bars si è scagliato contro Luchè, risvegliando così gli animi assopiti del dissing. Quando Salmo attacca, è difficile non rispondere, ma è forse più difficile rispondere: la potenza del rapper sardo è risaputa e, talvolta, fa paura. Luchè però dal canto suo non ci ha pensato due volte e ha risposto al nemico con il pezzo Estate dimmerda 2, dove non sono mancati riferimenti espliciti a Salmo stesso, titolo annesso ovviamente.

Battuta dopo battuta, frecciata dopo frecciata, il rapper de Il cielo in una stanza non ha esitato un secondo e il 5 luglio alle 12:30 ha sganciato un’altra bomba: Dove volano le papere. Il riferimento non è casuale e riprende, perculandolo, il titolo dell’album di Luchè Dove volano le aquile.

La miccia è bella che esplosa, le barre hanno sfiorato l’iperuranio, ma tra i due ancora nulla è risolto e mai si risolverà.

Non bastavano due dissing, ora siamo al raddoppio: chi vincerà tra Salmo e Luchè?

Il sangue che scorre tra i due rapper è denso come lava e bolle a più di 100°. Salmo e Luchè continuano a sfamare i social, che ormai da giorni stanno seguendo la battle postando reaction su TikTok e schierandosi da una parte o dall’altra. Il dissing è andato avanti ed è Luchè ad avere risposto alla frecciata di Salmo: il titolo del pezzo è Ho paura di uscire, palese riferimento a un altro grande successo del rapper sardo. «Non c’è un emergente che vorrebbe essere te, volevi fare il rock, ma quale rap, noi non ci scordiamo quando sfottevi la trap […]», canta l’artista napoletano sfottendo il collega non-amico di essere anche lo schiavo di un personaggio invecchiato, vittima del mercato (riferimento a Fedez, al quale probabilmente staranno fischiando le orecchie, ndr).

Ormai pieno di queste battutine, Salmo il 6 luglio pubblica Stupido gioco del rap 2, freestyle che si apre con una versione new di Tu vuò fà l’americano: «Questa è l’ultima volta che ti rispondo: verrai ricordato come uno dei più grandi stupidi della storia».

La tensione si taglia con le forbici, ma l’adrenalina gasa il pubblico e noi sappiamo che quella di Salmo non sarà l’ultima volta.

E voi, in tutto questo dissing rapDa che parte state?

Marracash e Tha Supreme insieme con le nuove 64 barre di Delirio, il format più tagliente del rap. Pubblicato il 6 giugno 2023, il freestyle del rapper ha appiccato il fuoco, dando vita a un incendio di dissing e rime che fanno tremare.

Sono le 64 barre di Delirio a mettere insieme Marracash e Tha Supreme e noi non vedevamo l’ora. La rubrica 64 Bars di Red Bull continua alla grande e il King del rap è tornato alla riscossa con le sue barre infuocate. Questa per Marra è la terza volta e accanto a lui ci sono i beat del Supremo artista cartoon, pronto a spaccare.

Marracash e Tha Supreme, una coppia che non ci aspettavamo, ma che ha di certo soddisfatto tutte le nostre aspettative. Tra un dissing e l’altro, la penna del rapper si è fusa alla perfezione con i suoni di Thasup e ne è uscito qualcosa di grande.

Dopo quelle di Paura e di Vittoria, è arrivato il momento delle 64 barre di Delirio: il freestyle di Marracash ci racconta molto della sua vita attuale e ci conferma che di King del rap, in effetti, ce n’è solo uno.

Testo Red Bull 64 Bars – 64 barre di Delirio di Marracash e Tha Supreme

Marracash, il supremo thasup
È un delirio, 64 barre di delirio
Non lo so bro mi sento strano
Saranno i soldi?
Non ne posso più di questa routine
Riempio buchi per riempire buchi
Per sto booty svuoto una boutique
Una coochie come Kali Uchis
Uh sì, qg, sulla cover di GQ Questa giacca Jacquemus
Ma c’ho questa faccia da chi è giù
Sono più simpa da single
Lei è incinta da un dildo
Era un’altra pazza ma a me ciò che non mi ammazza rende più ricco
Torno in zona come il figliol prodigo
La Barona ha il suo figliol prodigio
Gli sbarbati: piccoli reati che però sommati sconti un omicidio
Bella Don Claudio, al Barrio’s, ai ragazzi di Kayros
Tu non sai di che parlo
E sono grandi c***i se fai il boss
Nei quartieri sempre più soli, gialli e neri senza Ius Soli
Lei che belva si sente un cobra che non è un serpente come la Rettore
Cioè mi sento sto cazzo (con quello che ho fatto)
E vorrei ben vedere
Non vado a Belve
Vado a Belvedere
Casa e bottega
Maison Bottega
Che me ne frega
Sto venerdì esco con Mercoledì Jenna Ortega
Scapolo d’oro, le ho tutte attorno scappo da loro
L’unico che nel 2023 è molto meglio dal vivo che in foto
Sto nelle popo, sto nel mio campo da gioco
Niente di nuovo
Siamo tutti figli di p*****a e qualcuno c’ha la madre t***a proprio
Tu fai schifo my slime
Scendi che il giro è finito bye bye
Già sentirti sul beat mi fa dire PD come la Schlein
Vieni ai miei live, perché sono Dio (Gesù)
33 date ed il pubblico perde la voce, non io
Ho il mio festival no Sanremo, Marrageddon sono Marradeus
Lei mi scrive che l’ho murderata come nei ‘90 frate Chaka Demus
Sono in radio e sono il più passato
In passato invece ero radiato
Mezza sarda mezza corsa, mi fa una bocca di Bonifacio
Io se la tocco è una hit, invece tu… Farebbe meglio un AI
Prova con ChatGPT o cerca Dio come i CCCP
Non vi ho colpiti nel diss, vi ho rimandato a casa col PTSD
Che sia rap, trap, drill c’è solo un king
Staccami via da qui, please

C’è del dissing in questo dissing: 64 Bars di Marracash e Tha Supreme la tocca pianissimo

Marracash non le manda di certo a dire: il King del Rap ci ha dimostrato ancora una volta di avere una delle penne più caratteristiche del paese, confermandosi un vero e proprio professionista degli incastri di parole e dei richiami alla società. Espressioni talvolta forti e un po’ tanto sessiste, ma il mondo del rap e del freestyle è anche questo, piaccia o non piaccia.

Marra e Thasup mettono in piedi una narrazione incredibile: tra un synth, un basso e un hi-hat e l’altro, le parole del rapper scandiscono quello che è stato il suo ultimo anno di carriera e lo fa citando Milano, il suo quartiere Barona e a tutto ciò che ha attraversato la sua vita e il mondo. Riferimenti alla politica, ai videogiochi, alle ex (con taglio pungentissimo, sarà mica forse riferita a Elodie?), agli eventi futuri, alle donne e ai brand. C’è tutto Marracash, che in 64 barre, appunto, dà fuoco allo studio di registrazione, mentre un Tha Supreme cartoon mixa i suoni e rende il tutto ancora più stiloso.

Per me Red Bull 64 Bars è l’occasione per fare rap puro, per fare uno degli aspetti del rap che a me ha sempre divertito di più, quello più spettacolare. Per me la chiave è sempre quella di divertirmi nel farlo e di divertire gli ascoltatori.

Lo sentite il fuoco, vero? Noi aspettiamo le prossime 64 Bars, non c’è dubbio.

Il freestyle di Fedez a Sanremo 2023 è quello che gran parte del pubblico non vedeva l’ora di sentire (o forse no?). Dopo Blanco e la distruzione delle fioriere di rose rosse, il Festival ci sta regalando attimi di panico adrenalinico. E tra una risata in meno e uno sclero in più «tutto è concesso, purché se ne parli…»

La seconda serata di Sanremo 2023 ha visto picchi di adrenalina assoluti e pause di un così alto tedio da mettere in difficoltà anche i più nottambuli. Tutto stava filando liscio (forse troppo, ndr) quando, dal palco della Crociera Costa Smeralda, Fedez non ci pensa due volte a farsi dei nuovi nemici. Ebbene sì, il Ferragnez Senior ha sganciato la bomba: un freestyle in collaborazione con Salmo (le avete sentite anche voi le vibrazioni “salmoniane”, vero?) di cui ha stravolto completamente i contenuti a sorpresa.

Il ritmo è incalzante e Fedez, in modalità Matrix incattivito, non vedeva l’ora di smuovere gli animi, oltre che le polemiche. Che cosa avrà detto di così scandaloso, quindi? A voi l’ardua sentenza.

 Il testo del freestyle di Fedez a Sanremo 2023

Uno sciacallo, un avvoltoio, un egocentrico entrano in un bar

E il barista chiede: “Ciao Fedez, che cosa ti preparo?”

È il ritorno del coglione sulla traccia

ma quello a cui nessuno l’ha mai detto in faccia

che non è un fake

e non fa i video con la scaccia, got ya

Vieniti a prendere il perdono dalle mie braccia

Scendo da un catamarano con la carta in mano

Sono un Napoleone con la sindrome del nano

Decido io quando venire bro, me lo preparo

Come Matteo Messina Denaro

Secondo a Sanremo con la vittoria dei Maneskin

free the nipple come Victoria dei Maneskin

Frate non sei primo in niente

sei primo in Fimi

che nella vita tutto ha un prezzo, pure gli streaming

Se va a Sanremo Rosa Chemical scoppia la lite

forse è meglio il viceministro vestito da Hitler

Purtroppo l’aborto è un diritto

sì ma non l’ho detto io, l’ha detto un ministro

a volte anche io sparo cazzate ai 4 venti

Ma non lo faccio a spese dei contribuenti

perché a pestarne di merde sono un esperto

Ciao Codacons guarda come mi diverto

Vabbè sdrammatizziamo

Ho avuto il cancro e come un vero duro

sono andato in tele e ho pianto

Se penso a chi mi ha dato la forza

guardo in alto

è il ricordo di Gianluca che porto su questo palco

Il significato del freestyle di Fedez a Sanremo 2023: le citazioni musicali dentro il testo

Molti gridano all’insulto, alla poca correttezza e alla totale mancanza di rispetto (le rose rosse di Blanco, a confronto, sono solo una piccola briciola nel mondo), altri, invece, non aspettavano che questo momento. Da dove deriva, però, tutto il polverone? Spinto dall’effetto a sorpresa e dal voler innescare discussioni (tutto a Sanremo è studiato, illuso chi ancora pensa che non sia così), Fedez ha scelto di fare un enorme casino, o, per lo meno, ha scelto di rischiare.

La collaborazione con Salmo si sente a partire dal primo beat, ma l’ufficialità della stessa ci viene offerta dal verso numero tre: «È il ritorno del coglione sulla traccia» – chiaro riferimento al brano Antipatico del rapper sardo, dove al posto del coglione c’è il Salmone, ma la citazione è ad hoc. C’è di più: quella di Fedez è una citazione nella citazione, dato che il verso di Salmo: «È il ritorno del Salmone sulla traccia» si ispira a sua volta a Neffa, il quale nel suo brano In linea, canta così: «È il ritorno del guaglione sulla traccia». Un vero e proprio spettacolo dentro lo spettacolo, un metateatro citazionistico per pochi, effettivamente.

Si prosegue e Fedez estrae una nuova barra direttamente dalla sua black list, questa volta rivolta a un collega, lo stesso che nel 2017 lo definì proprio «Nano con la sindrome di Napoleone». Era Marracash, rapper con il quale non ha mai avuto un grande feeling. Anzi, se gli antipodi potessero avere un volto uno sarebbe quello di Marra e l’altro, con altissima probabilità, quello di Fedez. Rancore a parte, il rapper milanese decide di citarlo pubblicamente nel suo dissing sanremese, ma pare che il «nano» in questione si rivolga anche all’immagine di Silvio Berlusconi.

Il testo del freestyle di Fedez a Sanremo: la politica italiana è argomento scottante

Il ritmo si fa sempre più incalzante e Fedez non poteva non fare a meno di citare la situazione politica italiana. In primis l’arresto di Matteo Messina Denaro, lo stragista mafioso degli anni ’90, tirato in ballo sottoforma di frecciatina contro la politica e la giustizia italiane, con l’ipotesi che tale arresto fosse in realtà concordato da tempo. La frase incriminata, infatti, recita così:

«Decido io quando venire bro, me lo preparo, come Matteo Messina Denaro».

Il dissing continua e si fa ancora più “sanremese” e la black list del rapper si riempie di nomi, tra cui spiccano sia il viceministro alle Infrastrutture del governo Meloni Galeazzo Bignami, sia la deputata di Fratelli d’Italia Maddalena Morgante sia, infine, la ministra per le Pari Opportunità e per la Famiglia Eugenia Roccella.

«Se va a Sanremo Rosa Chemical scoppia la lite, forse è meglio il viceministro vestito da Hitler» – rappa Fedez, riferendosi in toto al “caso Rosa Chemical” aperto da Roccella nel suo intervento alla Camera, quando ci tenne a esternare la sua preoccupazione per la presenza dell’artista sul palco dell’Ariston (classico bigottismo #madeinitaly). Una gran confusione per un po’ di rossetto, unghie e zatteroni, ma l’immagine vecchia di un politico con addosso camicia nera e svastica, contesta Fedez, passa inosservata?

«Purtroppo l’aborto è un diritto, sì ma non l’ho detto io, l’ha detto un ministro». Si parla di Eugenia Roccella che, ospite a Oggi è un altro giorno, risponde così alla domanda  di Serena Bortone sul diritto all’aborto inteso come libertà femminile:

Purtroppo sì, purtroppo sì, non è una bella cosa. E non lo consideravo una bella cosa neanche quando combattevo per una legge. La 194 è una buona legge, una legge molto equilibrata. Però le donne non sono felici di abortire. Oggi sembra che questo sia il più alto diritto delle donne. Questa è una via di fuga ed è certamente una cosa che assicura la libertà da una maternità non voluta. L’ultima scappatoia da una maternità non voluta.

 Fedez la tocca pianissimo e porta in diretta Rai realtà scomode, ma pur sempre realtà.

Il dissing a Sanremo, il saluto al Codacons e l’omaggio a Gianluca Vialli

 «Ciao Codacons guarda come mi diverto» – passerà forse alla storia come la migliore frase di sempre, ma a emozionare è anche il saluto a Gianluca Vialli, scomparso il 6 gennaio 2023 dopo una lunga lotta contro il cancro, lo stesso che ha colpito Fedez, anche se in maniera più lieve. Un affetto reciproco anche senza un confronto vis a vis e una stretta di mano, ma ugualmente importante, soprattutto in una parentesi di vita per lui così complessa.

Fedez è riuscito nell’intento e Salmo ne è in parte il complice: il privilegio di poter fare e dire certe cose, qui, è assoluto. L’avessi fatto io mi avrebbero arrestata istant, ça va sans dire.

Perché Sanremo è Sanremo, è vero, ma anche l’Italia è l’Italia, con i suoi stereotipi, i suoi problemi e i suoi atteggiamenti spesso discutibili.

L’ennesima telefonata per cose a suo avviso futili, quel continuo parlare senza ascoltare, esiste solo lei e il resto è aria fritta. Si sente soffocare da questo rapporto tossico ed unilaterale e ha deciso d chiuderla lì.

Potente, carico di groove e suonatissimo! Stalker è il nuovo fantastico singolo per questo progetto chiamato “I Funketti Allucinogeni” che stavolta va a esplorare sonorità che citano uno stile “Motown” d’annata con incursioni anche rap con alla base, sempre e comunque, una capacità artistica che solo i musicisti veri hanno nelle mani.

Quando suonare è sempre una gioia allora entri nell’anima di chi ti ascolta senza soluzione di continuità. Una bella linea ritmica, molto ricca di stop and go, fill che lanciano le varie parti solistiche et similia, viene caratterizzato da una cassa sempre molto presente, un rullantino secco e con il charlie che apre e chiude proprio sui fill al momento giusto.

Le frasi di basso donano grande profondità all’assieme mentre spruzzi di hammond colorano a tinte cremisi l’assieme con un bel pianoforte, tra il martellato e gli arpeggi, a dare classe alla canzone. Decisamente intrigante il synth analogico che corre lungo tutto l’incedere della traccia con le chitarre elettriche a livello ritmico a ricamare il mood.

Sul più bello, poi, eccoti il solo in distorsione, con fraseggi di pentatonica a farla da padrone, che viene ulteriormente reso più potente da un batterismo che spinge alla grande per poi lasciare spazio, sul finale, al solo di tromba che non ti aspetti.

La performance canora risulta ricchissima, tra momenti di grande potenza e altri arricchiti da cori molto eleganti per poi trovare anche un ‘incursione rappeggiante sempre su un finale che definire grande è riduttivo. Da gustare con cuffie di qualità ed un buon drink a portata di mano!

La storia di Stalker de i Funketti Allucinogeni

“Come posso vivere col fiato sul collo?” Queste le parole pronunciate nel ritornello di “Stalker”, il nuovo singolo de i Funketti Allucinogeni, uscito il 13 dicembre 2021 per Trulletto Records con distribuzione Believe Music Italia.

Il brano, dalle sonorità pop-rock, si apre con il tema eseguito da un sintetizzatore dotato di un suono caratterizzante e decisamente intrusivo, non a caso fastidioso (una sorta di richiamo onomatopeico allo stalker). La ritmica, con echi vintage ma con un rinnovato vigore, si mescola con la dolcezza del pianoforte e con l’aggressività della chitarra distorta. Un lungo assolo di quest’ultima prelude un bridge dai toni più violenti, sia dal punto di vista musicale e lirico.

L’idea che I Funketti Allucinogeni vogliono sottolineare e trasmettere è quella della fuga, della corsa disperata, del desiderio di non essere trovati, il peso dell’insistenza, le pressioni e del “fiato sul collo”.

Il significato di Stalker de I Funketti Allucinogeni

Il testo percorre diverse fasi e il narratore diventa il punto di vista di chi subisce questa violenza, un climax che trova il suo culmine proprio nel bridge rappato da Piergiulio Palmisano. Il brano si conclude con il tema iniziale suonato dalla tromba di Antonio Grassi.

«Scrivere questo brano è stata un’esperienza dalle differenti sfumature, facile e difficile allo stesso tempo», ammettono I Funketti Allucinogeni.

La stesura del testo, ispirato alle vicissitudini di uno dei membri della band, è avvenuta in maniera naturale mentre trasformare in musica una tematica così attuale e delicata è stata un’esperienza ardua e impegnativa.  Ma questo diventa l’obbiettivo de I Funketti, ovvero raccontare a modo proprio e con il loro personale approccio le dinamiche sociali, i rapporti, l’inconscio.

La musica è il modo giusto per veicolare messaggi, smuovere gli animi, creare interazione ed empatia.

Leggi la storia de I Funketti Allucinogeni

Su Youtube sta avanzando a mezzo milioni di visualizzazioni al giorno. Ed è in cima alle tendenze.

Il millennial più noto di Cinisello Balsamo, Sfera Ebbasta, ha rilanciato la sua Tik Tok insieme a Paky, Geolier e ovviamente Marracash e Guè Pequeno. In un paio di giorni il video ha già superato il milione di views.

Un videoclip girato a Milano, una buona parte davanti alla Torre Velasca, tra belle auto, droga, armi e donne (poche per la verità). Standard, come prevede il repertorio trap rap. La vera novità di questo remix del brano dell’album Famoso è la presenza di Paky e Geolier.

I due rapper, entrambe di origini napoletane, hanno dato un contributo a modo loro. Tanta roba per i fan, e lo dicono i numeri. E chi se ne frega se dopo le prime volte si abbia la sensazione che alla fine sia venuto fuori un pastone con un po’ troppi ingredienti. Dopo il quinto ascolto, o giù di lì, probabilmente ci sarà l’assuefazione.

La cosa più bella di Tik Tok di Sfera Ebbasta, il cui testo è un po’ quello che è, resta il passaggio diabolico e da loop mentale del ritornello: Nel traffico schiaccio sport, sport, sport. Fanno bu bu bu, tu fai bla bla bla, faccio skrrt skrrt skrrt (questa terna è la più figa). Il mio nuovo AP che fa tic tic toc. Toc toc. La tua b b b dice sì, sì, sì. Ma chissà com’è, quando sta con te dice. No, no, no.

E basta.

Sfera Ebbasta – Tik Tok RMX (feat. Marracash, Guè Pequeno, Paky & Geolier): Video

Il testo di Tik Tok RMX, Sfera Ebbasta con Marracash, Guè Pequeno, Paky & Geolier

C’è una tipa che chiama da 4 giorni sopra il mio iPhone
Metto scarpe da tennis, le allaccio strette, scappo dai cops
Ora i soldi sono puliti, ma prima no
Chi è quello non lo so, gira a destra allo stop.

Nel traffico schiaccio sport,
sport, sport
Fanno bu bu bu, tu fai bla bla bla, faccio skrrt skrrt skrrt
Il mio nuovo AP che fa tic tic toc
Toc toc
La tua b b b dice sì, sì, sì
Ma chissà com’è, quando sta con te dice
No, no, no.

Vicoli stretti, ok
I miei passi svelti, ok
Salto sul mezzo, ok
Sono le 7, ok
Scarpe da tennis mi portano a casa
Sì, pure stanotte, ok
So che mi odi, ok
Soldi sul parquet
Fra’, palmi sulle slot
Russian roulette
Con 33 colpi dentro la Glock
Croci sui jeans, troppo costoso il brand
Tu parli come se fossimo friend
Billion Headz Monеy Gang
Lamborghini Urus nera, no rent.

C’è una tipa che chiama da 4 giorni sopra il mio iPhone
Metto scarpe da tennis, le allaccio strette, scappo dai cops
Ora i soldi sono puliti, ma prima no
Chi è quello non lo so, gira a destra allo stop.

Nel traffico schiaccio sport,
sport, sport
Fanno bu bu bu, tu fai bla bla bla, faccio skrrt skrrt skrrt
Il mio nuovo AP che fa tic tic toc
Toc toc
La tua b b b dice sì, sì, sì
Ma chissà com’è, quando sta con te dice
No, no, no.

La mia auto, fra’, è uno shuttle
Faccio hustle come Nipsey
Scatto come Oliver Hutton
“Snatch – Lo strappo”, sono gipsy
Appena uscito avevo il Fifty Top
Sport su una Ford GT
Il tuo disco appena uscito, frate
È appena uscito dalla Top 50
Quattro platini, vi ho già doppiati
Vorrei ridoppiarvi alla Fabio Celenza
Marra a.k.a. Fabio Eccellenza
Tu fai il gangsta per insicurezza
Il mio orologio è preciso
Dice esattamente quanto sono ricco
Strafatti già di pomeriggio
E per te è una sciagura, per me è un buon inizio.

Brothi
Guarda questa che body
Ho dieci gangsta nel lobby
VVS sui lobi, volo a Nairobi
I soldi, il mio hobby
Non sei un capo, sei una copy
Sorry, non sono sorry
Vita vera, true story
Prendi appuntamento nel mio appartamento
Ho molte più tipe che TikTok
Mi fanno un balletto sul big cock
Tu sei un big flop, ho una big Glock
Nine milli, Mr. Fini con in banca i millie
Nuovo rich, la vita è bella
Ma la bella vita è molto meglio, bitch.

C’è una tipa che chiama da 4 giorni sopra il mio iPhone
Metto scarpe da tennis, le allaccio strette, scappo dai cops
Ora i soldi sono puliti, ma prima no
Chi è quello non lo so, gira a destra allo stop.

Nel traffico schiaccio sport,
sport, sport
Fanno bu bu bu, tu fai bla bla bla, faccio skrrt skrrt skrrt
Il mio nuovo AP che fa tic tic toc
Toc toc
La tua b b b dice sì, sì, sì
Ma chissà com’è, quando sta con te dice
No, no, no.

Sono giovane e gangsta
Proprio come piace a questa
Sotto c’ha un chilo di fessa
Dice che le faccio sesso
Nuovi, nuovi i miei Rolex
Due Avenger sul mio braccio
Batman black sopra il destro
Un Hulk verde sul sinistro
Ora ho fatto successo
Prima stavo sul cesso
Giro con 100 bulldog
Cercami sopra Google, Paky
Ho trenta chili dentro ai pacchi
Altri trenta dentro al cofano
Soldi, soldi, ne ho il doppio
Nemici, ne ho il doppio
Mentre gli amici miei muoiono.

Miezzu scè, premo ‘o bottone ‘e l’S, fra’, machina bulgara
Machina all’estero, targa polacca, fra’
Quando ce fermano so’ sulo i maschie, ccà veco tutte femmene
Batman, TikTok, rooftop, fummo ‘o top, fummo troppo
Metto sport, voglio ‘e sorde, faccio ‘e sorde, chisto se fa ‘e TikTok
F”o giallo, metto sport,
Fra’, tengo ‘o Scorpion, no ‘o libretto ‘int”o cruscotto,
Chesta ‘ns’accutenta, fra’, me dice, va’ cchiù forte
Cu’tté, fra’, s’annoia, nun se ‘nfonna, fra’, purtroppo
Ma cu nuje, fra’, se fa ‘a docc’.

Nel traffico schiaccio sport,
sport, sport
Fanno bu bu bu, tu fai bla bla bla, faccio skrrt skrrt skrrt
Il mio nuovo AP che fa tic tic toc
Toc toc
La tua b b b dice sì, sì, sì
Ma chissà com’è, quando sta con te dice
No, no, no.

L’abbiamo fatta grossa: abbiamo organizzato un incontro di wrestling generazionale. O se vi piace chiamatelo challenge, sfida in rima contro dediche e richieste, modulazione di frequenza contro Gigabyte, Dub e salame da sugo, pischelli contro 30-40enni, baluba contro intellettuali organici, assistenti in minigonna e assistenti vocali gay, snowflakes contro gente che non ha mai tenuto in mano un Nokia 3310.

Insomma, al nostro segnale scateniamo l’inferno, con i nostri potenti mezzi di intelligence generazionale. Conduce Blowjoe, con il suo stile fulminato e , partecipa tutta la conventicola dei trapper rapper autori deejay che ci gira intorno. Sarà come fare un aperitivo al Bar di Guerre Stellari… ah già dimenticavo, i più piccoli non sanno neanche chi sia Jabba. Oppure sì: ebbene è giunta l’ora di dimostrarcelo.

L’appuntamento è alle 19.00 di oggi 23 aprile. Munitevi di aperitivo e gran smania di ignoranza. Vi aspettiamo sulla nostra pagina Facebook, ma anche su quella dei nostri cugini FM world (vecchietti e un po’ bavosi, come quelli del vecchio West). Dateci, diamoci dentro.

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Dopo 25 anni, con Thing of you (Dove sei) i Dirotta su Cuba sanno adattarsi ai loro fan millennial

Nel locale lei si aggira attirando gli sguardi della gente, il suo incedere sinuoso non passa inosservato, ma la sua mente ed il suo cuore vanno ai ricordi che ritornano perchè proprio lì iniziò la loro storia ed oggi le domande che si fa sono tantissime.

Groove intenso, arrangiamento da brividi ed un featuring che dà nuova vita a una splendida canzone, Thinking of you (Dove sei) regala una nuova perla dei DSC grazie anche a Sonny King che con il suo rap dimostra che le contaminazioni possono generare gioielli.

Un’ulteriore uscita della band capitanata da Simona Bencini e Stefano De Donato con tappeti d’archi e tastiere che rappresentano un coloratissimo sottobosco armonico tinteggiato di funk.

Il drumming di Thinking of you (Dove sei) risulta intenso grazie a una bella cassa rotonda, un tipico rullantino secco e potente e ci troviamo di fronte a un ritmo decisamente raffinato e carico di energia.

Il maestoso Stefano De Donato riesce a stupire con le sue scelte sonore al basso alternando sonorità synth a tocchi di basso acustico che infondono profondità e grande sostegno.

Sonny King, con il suo rap, si fonde bene con il calore della voce di Simona Bencini, bella e in forma per una performance canora da nostalgia millennial totale.

La storia

«I Dirotta su Cuba hanno sempre amato le contaminazioni e le collaborazioni e la nostra musica si presta», commenta Simona Bencini, voce e frontwoman della band fiorentina.

«Il feat con Sonny King nasce grazie alla collaborazione con Music4Love ed è stato subito “amore al primo ascolto”. Lui ha un modo di rappare che mi piace, c’è tanta melodia lo trovo sofisticato e adatto a noi. Insieme a lui, siamo riusciti a far tornare contemporaneo un brano di 25 anni fa».

Thinking of you (Dove sei) farà parte della scaletta che la band porterà sul palco delle prossime date del tour, al momento slittate per colpa del Covid-19.

Leggi la storia dei Dirotta!

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Il testo di Street Advisor di Night Skinny, con Noyz Narcos, Marracash, Capo Plaza, è il primo mattone per costruire una nuova e promettente scena del rap.

“Non ci vuole molta abilità per fare il rapper oggi”, “metti l’autotune, una base carina ed è fatta”. Frasi che ripetiamo spesso.

Poi esce Mattoni, il disco di Night Skinny, considerato uno dei migliori produttori musicali nostrani, che ci mostra da una prospettiva a tutto tondo della scena rap italiana nel 2019, e non possiamo non cambiare idea, ricrederci, pentirci in ginocchio.

C’è il pienone

Ventisei rapper in un unico album. Da Guè Pequeno che rappa con Rkomi, la vecchia e la nuova scuola insieme, a Madame e Chadia, due ragazzine adolescenti (16 e 20 anni) dentro un disco con Noyz Narcos e Fabri Fibra.  Fino alle basi elettroniche di Night Skinny e alle rime di Marra.

Non c’è nulla in questo disco che non ti mandi, usando il gergo, in hype, e questo è quello che succede quando la scena rap italiana sta bene… anzi, mi sento di dire che non è mai stata così in forma come nel 2019. Rarità in un mondo in cui la musica fa schifo ogni giorno di più.

Quello che troviamo all’ interno di Mattoni è uno scambio generazionale in musica. Testi come Street Advisor, sono basati principalmente sull’intreccio di rime tra le vecchie e le nuove leve della scena rap, orchestrate alla perfezione dal maestro Night Skinny. Il risultato è una fotografia completa di quello che sta succedendo oggi nel mondo del rap, dello stili e del flow dei vari artisti.

Ad aprire il disco Noyz Narcos, Marracash e Capo Plaza col testo di Street Advisor.
Gli Street advisor sono i consigli di strada, trucchi e strategie per cavarsela nell’habitat urbano, caratterizzato da sempre da regole basate sulla sopravvivenza o la supremazia dell’individuo. Noyz nel testo di Street Advisor parla di furti, gioco d’azzardo, spaccio di droga: la vita di strada più degradante. Invece per Marracash la strada è un luogo dove crescere, ottenendo rispetto e potere fino a guadagnare molto denaro. Visioni diverse ambientate dallo stesso scenario.

Gente di strada

Non è un caso che l’inizio di Mattoni parli proprio di strada. Luogo che è stato il punto di partenza per molti dei 26 rapper presenti nell’album. Dove hanno maturato rabbia, delusioni, sofferenza, che poi hanno trasformato in versi rap, costruendo la loro carriera.

Nonostante Chadia abbia 20 anni e canti trap, e Fabri Fibra coi suoi 42 anni è una leggenda del rap, sono passati tutti dal grigio dell’asfalto, aspettando che la vita gli desse qualche chance per svoltare. “Vita, dammi chance, io faccio all-in”, canta Noyz Narcos in Street Advisor.

La strada, messa in questo modo all’inizio dell’album, indica metaforicamente la fatica per arrivare ad un traguardo, per questo Marracash e Noyz Narcos, che il punto di arrivo l’hanno raggiunto da molti anni, danno consigli alle nuove generazioni con questa prima traccia.

Mattoni

E se ogni brano, all’interno dell’album, rappresenta un mattone, il testo di Street Advisor è il primo, con una duplice funzione. Primo, ricostruire la scena rap italiana, fare da fondamenta ad una nuova visione, vivida e veritiera. Con un gruppo di artisti che riesce a stare assieme nonostante le diverse teste, le diverse generazioni, i diversi stili e le diverse visioni del rap. La seconda funzione è quella di distruggere tutti i vecchi paradigmi, ritornando sulla strada.

Ci troviamo nel mezzo di una manifestazione e questa volta i Rioters sono Marra, Noyz, Plaza e Night Skinny. Street Advisor è quel mattone lanciato contro la vetrina di un negozio, in modo che tutti, indistintamente, possano entrare e prendere finalmente quello che gli spetta di diritto.

Street Advisor testo

[Strofa 1: Noyz Narcos]

C’ho un borsello bello gonfio de centoni (seh, seh)

Meglio i dollari del cazzo, serve meno spazio (rrah)

Ero con mi’ fratello col culo sui furgoni

A bruciare cannoni sopra il terrazzo

Municipio IV non dava soluzioni

Me so’ tolto dar cazzo certe situazioni

Droga ammazza tutte quante le emozioni

Musica di plastica, non servono lezioni

Vita, dammi chance, io faccio all-in

Centoventi botte come sul ring

Se dovessi suggerirti come muori

A me mi basta raccontare la tua Toy Story

Chicco, è da ‘na vita che magnamo aggratis

Da quando rubavo nei supermercati

Night Rider in Nike alte

Sempre ‘na categoria a parte

Life sucks, te pure (eh)

Lascio scorrere veleno dalle tubature (eh)

Lascio questo party lercio, chiamo un Uber

Ci sfascio dentro, passa ‘n fazzoletto, questa roba è super

Mille foglie in giro in diverse valute

Famme gode’, a sputtanamme tutto c’ho er Nobel

Il mio amico sul divano punta come se ‘n ce fosse ‘n domani

In palazzine da ventotto piani

[Ritornello: Marracash & Capo Plaza]

Di giorno ci pago le spese

La sera ci pago da bere

C’è chi ce l’ha oro e chi nere

Schede, schede, schede, schede (sk-skrrt)

Seduti sopra una Mercedes (uoh)

Nel retro delle discoteche (uoh, sk-skrrt)

C’è sempre qualcuno che chiede

Schede, schede, schede, schede

Schede, schede, parli e non conviene

Cosa vuoi sapere? Più soldi, non vado in ferie

Versami da bere, bere, bere, bere, bere

Fotte se non va bene, a me va bene e a lei va bene, yah-yah-yah

[Strofa 2: Marracash]

Marracash non li fa, li stampa

Nome di città, fra’, come La Casa di Carta (Marracash)

Si fa mille filler labbra

Ha la pancia piatta e pure l’encefalogramma (yeah)

Io leggenda dalla Casbah

Non sono di strada, appartengo come Ambra (yeah)

Qui ha ragione chi comanda

La mia squadra segna quindi aggiorna la lavagna (uh)

Pusher 24/7, cyborg (cyborg)

Riconosco tutti, street advisor

Non parliamo delle psycho (psycho)

Le ho scopate tutte, bitch advisor

Dare è meglio che ricevere, sì, frate’ (sì, frate)

Solo se si sta parlando di mazzate (ah)

E mi dispiace, ma non mi dispiace

Fermo con la merce in viale Cermenate (uh-uoh)

Compravo le Buffalo da Pilatino

Ho solo un principio ed è il principio attivo (yeah)

Ne hai preso un chilo, io ne ho preso un silos

Dei Gemelli, ma ascendente bilancino (bilancino)

Selfie-made man, selfie-made man (bleah)

Come dice Coez: “La musica non c’è”

Il flow è troppo fresco, va abbattuto

Ti lavoro il testo finché non diventa duro

[Ritornello: Marracash & Capo Plaza]

Di giorno ci pago le spese

La sera ci pago da bere

C’è chi ce l’ha oro e chi nere

Schede, schede, schede, schede (sk-skrrt)

Seduti sopra una Mercedes (uoh)

Nel retro delle discoteche (uoh, sk-skrrt)

C’è sempre qualcuno che chiede

Schede, schede, schede, schede

Schede, schede, parli e non conviene

Cosa vuoi sapere? Più soldi, non vado in ferie

Versami da bere, bere, bere, bere, bere

Fotte se non va bene, a me va bene e a lei va bene, yah-yah-yah (skrrt)

[Strofa 3: Capo Plaza]

Questi vogliono che cado giù (giù)

Plaza ma–mastino, giro in giro, penso solo ai flous, yah

Sopra un mezzo, fuck la tua auto blu

Comodo il Mercedes, prima giravo nell’autobus, yah (skrrt-skrrt-skrrt)

Se vai in alto poi vai solo giù

Bust down, la mia collana è ghiaccio come un igloo

Skinny chiama, rispondo al volo e calo dentro allo studio (gang, gang)

Nuovo giorno nella savana, corri o sarai nessuno

Baby, Plaza, Noyz e Marra tutti assieme

Voglio stare su un cazzo di Maybach

Orologi al polso, il tempo ci ripaga bene (bene, yah)

Qua nessuno ascolta a meno che non passi in tele, yeah-yeah

Fuoco fuoco, questi fanno fuoco fuoco

Fanno la guerra fra di loro, io non li cago proprio (no)

Sei sparito dalla vista come Morimoto

Fuorigioco, smetti con ‘sta roba, fatti un giro in moto

E’ uscito a sorpresa il Machete Mixtape volume 4, della Machete Empire Records di Salmo, DJ Slait, e Hell Raton. Il nuovo album mantiene l’anima e l’aggressività delle vecchie produzioni, mischiando le novità musicali di questi anni, come la trap di Izi e Gemitaiz, col testo di Mammastomale.

Come noi Millennial sappiamo, il Machete Mixtape è un’istituzione nella scena rap italiana. Un album in cui Salmo e la sua crew di rapper super fighi collabora con altri rapper super fighi e, una traccia dopo l’altra, ci portano nel loro mondo incazzato, sputando rime rabbiose come cani su basi elettroniche, tipiche del Machete. Ad oggi, con l’uscita di questo album tiriamo un sospiro di sollievo dall’overdose delle hit estive, seguiamo Salmo e gli altri mostri sacri della scena, in un attesissimo viaggio tra sperimentazione e ricordi.

Il ritorno di Machete Mixtape

Perché sono passati quattro anni dall’ultimo Machete Mixtape che ci aveva regalato pezzi storici, come Battle Royal, otto minuti di scambi di rime, insulti, minacce e tanto tanto flow. Grazie a questo album, il rischio che Salmo, reduce dal successo di Playlist, finisse nella morsa del marketing, con pubblicità della Vodafone e qualche canzonetta tormentone, è completamente sviato. Il volume 4 ci dimostra che non ha mai smesso di essere il rapper sardo con la maschera da teschio, quello che noi Millennial abbiamo conosciuto, prima che diventasse mainstream cantando con Sfera Ebbasta.

L’album

Quattro tracce da ascoltare assolutamente: Ho paura di uscire 2, Yoshi, Io può, dove per la prima volta c’è Beba a rappare, e Mammastomale. Quest’ultima, in particolare, segna l’evoluzione del Machete 4, in una scena musicale che, dalle origini, si rinnova in continuazione dimostrandoci, per l’ennesima volta, che il rap italiano è un genere vivo, che si fa rispettare.

Il Machete Mixtape 4 spacca le classifiche anche il 5 di luglio, anche senza nessuna hit estiva al suo interno, ma con Mammastomale un testo angosciante e delirante, secondo in tendenze su Youtube. Slait ha definito questo pezzo “un drittone pazzo” e non può essere altrimenti, soprattutto se pensiamo che si tratta di una produzione di Dade dei Linea 77, gruppo storico del Metal italiano, cantata dai trapper Gemitaiz e Izi, con Salmo.

Metal, rap, e trap, in un pezzo con l’attitudine Hardcore da Machete del 2012, trasformano il testo di Mammastomale in un chiaro rimando alla fase pionieristica di Salmo.

Salmo all’ennesima salmenza

Negli anni in cui il rapper sardo aveva portato un nuovo modo di fare hip hop, unendo le rime ad uno dei generi più aggressivi e martellanti del periodo, l’ormai dimenticata Dubstep. E noi ragazzini sbavavamo su quei pezzi scomodi, che oltre alla cattiveria del rap mischiavano anche la cattiveria dell’elettronica, ed erano perfetti da ascoltare in strada, seduti su qualche gradone, dove passavamo la maggior parte del tempo.

Per apprezzarli bastavano un enorme quantità di disagio e un rigoroso studio del messaggio, delle rime, delle chiuse. O eri così, o potevi tornare ad ascoltare Pitbull col gruppo di quelli che non capiva un caz*o. E se il Salmo di oggi è apprezzato anche da chi non ne sapeva nulla, il testo di Mammastomale ci riporta indietro nel tempo, quando il rap era qualcosa di esclusivo e comunitario, un genere che la mamma non voleva ascoltassi.

Mammastomale è una traccia che ci ricorda che il Salmo degli inizi non cantava, come ora, su navi da crociera, ma nei peggiori capannoni di provincia, dove entravi con un biglietto al modico prezzo di 10 euro. Ogni tanto, scendeva dal palco e si azzuffava con qualcuno, in un ambiente in cui tutti erano completamente persi, con l’anima da rave piuttosto che da concerto.

I ragazzini impasticcati si lanciavano nei poghi dei ritornelli Dubstep, in un genere che era in grado di unire anche gli altri gusti musicali: i metallari, i raver, quelli dell’ indie alternativa. Ora si è aggiunta la trap, ma rimane comunque un mashup per gente che oggi, come allora, si sente diversa, incompresa, per cui la festa rappresenta l’evasione per non gridare Mammastomale. Con il Machete Mixtape 4 non può che scenderci una lacrimuccia, perché la smania di quella gioventù, che era la nostra, non è andata del tutto persa.

Mammastomale testo

Bella Mauri, scusa, scusa

Non riesco proprio a fa’ la strofa a sto giro

Comunque non ti preoccupare, eh, poi ci sta quel c*glione di Gemitaiz

Mamma, non mi sento bene

Scendo in strada, fra mi vendo un rene

Questi ragazzini come cento iene

Con i cellulari attaccati alle vene

Sembra Chernobyl

Sembra che ho mangiato cento trip

Respiro tipo col Ventolin

Chi è che rallenta il tempo qui?

Pillola rossa o quella blu? Chi se ne frega

Che tanto qua non cambia mai una sega

Fra so che tuo padre ha votato Lega

Sul disco vai fuori tempo

Mangia uno Xanax, forse muori in tempo

Per i ventisette come tutti i grandi

Siamo tutti bestie, siamo tutti fatti

Senti questa base ma che c*zzo è?

Sembra Michael Jackson ma mezzo techno

So che sei appena uscito con un pezzo vecchio

So che hai fatto una pompa per mezzo pezzo

Mammastomale

Mammastomale

Mammastomale

Mammastomale

Ahahaha

Ok, quindi questo è il ritornello?

Va be’

Male, Mammastomale

Mammastomale

Mammastomale, male

Male, Mammastomale

Mammastomale

Mammastomale, male

Sto pensando che fa schifo la coca

Giuro che stanotte, bro, ci dormirò sopra

Tu-tu-tutto fatto sul sofa

Tipo “na-na-na-na-na-na-na-na-na”

Non ricordo di essere uscito

Ma come? Ho scopato due bitch nel portone

Nella vita dai le dritte, poi è un drittone

La mattina c’ho le fitte a un coglione

Ca-ca-ca-c*zzo sono fatto

Mi son fatto in quattro, mi sono fatto

Mi sono perso le chiavi, frate ho perso le ali

Non volevo uscire perché siete puzziali, seeh

Sto pensando che mi sembri un idiota

Giuro che stanotte non ci dormirò sopra

Tu-tu-tutta fatta sul sofa

Tipo “na-na-na-na-na-na-na-na”

Non ricordo se ti conosco

Scappo losco, mille dossi

Scostati, molla l’osso, c’ho il c*zzo rosso

Foto, duemila foto dal pianerottolo

Dopo mi sento vuoto come il mio cocktail, vuoto

Mi sento vuoto, vorrei sparire in mare a nuoto, c’è un maremoto

Dite le cose in malo modo, m’ammalo d’odio

Mamma, sto pazzo

Devo fare il Paolo Brosio sennò mi inc*zzo

Urli, cazzo urli?

Sono qui, penso “buttati”, che mi urti

Tutti che fanno più casino perché sono ciucci

Volevi fare il malandrino, ma ti fai i buffi

Seeh, seeh, seeh

Sto pensando che fa schifo la droga

Sono tutto fatto, sì, ma solo per moda

Tu-tu-tutto fatto, fai il cobra

Penso “na-na-na-na-na-na-na-na-ma”

Male, Mammastomale

Mammastomale

Mammastomale, male

Male, Mammastomale

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Il primo testo di Fabri Fibra si chiama Scattano le indagini e parla di paranoie e drammi esistenziali da Millennial, oggi l’album che la conteneva è diventato disco d’oro, dopo 17 anni.

Ogni volta che vedo una gnocca, penso a come sarebbe se me lo prendesse in bocca.

Inizia con questa frase, nel lontano 2001, la strabiliante carriera di Fabri Fibra. Era la semi finale di Mortal Kombat, una prestigiosa gara di freestyle dove il semi-sconosciuto Fibra lanciava rime sulla gnocca, sulle tette, le spagnole e Manuela Arcuri. Vinse la gara battendo il rap torinese Kiffa.

Con la stessa frase comincia anche il primo album di Fabri Fibra, Turbe Giovanili, un disco introspettivo, incazzato, buio, che per molti Millennial è una vera e propria pietra miliare della storia del rap. Le turbe di Fabri sono raccontante in 17 brani e accompagnate dalle basi interamente prodotte da Neffa. Scattano le indagini, Luna Piena, Stili di Insonnia sono canzoni che non hanno mai smesso di girare nelle orecchie della nostra generazione.

Le abbiamo ascoltate, consumandole talmente tanto che oggi, dopo 17 anni, Turbe Giovanili, è diventato Disco d’oro. Lo ha comunicato il rapper stesso con un post su Instagram, ed è stata una vera emozione per tutti. I giusti meriti vengono finalmente riconosciuti, anche se nessuno ormai se lo aspettava o ci credeva più.

Cosa c’entra Fabri Fibra col 2019?

E’ comunque interessante cercare di capire come mai, in un’ epoca in cui Fedez vince un disco d’oro al giorno, si sia andato a ripescare un album vecchio 17 anni, che interessava solo i cultori del genere o gli affezionati di Fabri Fibra. Credo che, ancora una volta, la “colpa” sia dei Millennial che cercano un rifugio nei vecchi pezzi della loro infanzia, ascoltiamo talmente tanta murda che poi torniamo sempre indietro.

Ritroviamo i pezzi che funzionavano, che comunicavano qualcosa e avevano un ritmo, come Turbe Giovanili, un album per Millennial mai cresciuti.

 Il solito, vecchio malessere

“Io sfogo il mio malessere e chi si ritrova nel mio malessere ascolta la mia musica. Se non capisci il mio malessere ascolta altro. Non chiedo a nessuno di ascoltare la mia musica. In realtà siete soltanto curiosi di sapere dove andrò a finire.” Fabri Fibra

 Turbe Giovanili si apre col testo di Scattono le indagini che rappresenta tutte le forme di paranoia di Fabri Fibra messe in musica, rispecchiando anche le nostre. Le rime rafforzano il suo flusso di coscienza conducendoci in un monologo confuso, ma così confuso da essere chiarissimo a tutti noi.

Il testo di Scattono le indagini è l’embrione del Fabri Fibra delle origini, quello che rappava con un’ironia isterica e depressa, che era incazzato per il suo lavoro in fabbrica, per un futuro che sembrava minaccioso. Scattono le indagini diventa quindi la canzone da stanza e canna, da macchina dopo che torni dalla serata, si inserisce in quei momenti in cui un ragazzo ha voglia di pensare accompagnato dalle strofe di Fibra: Tre, due, uno, turbe in sviluppo, su molti non fa effetto su di me fa di brutto.

Un sommario di paranoie

E quali sono le paranoie nel testo di Scattono le indagini? Beh, sicuramente non le bollette da pagare, ma la polizia che arriva a casa e ti apre i cassetti delle mutande con l’erba dentro. Si tratta di turbe giovanili che riguardano l’appartenenza ad un luogo: “dire vado via e poi non farlo mai”. Ad un gruppo di amici: “dov’è il tuo gruppo, ci sei ma non per tutto o del tutto”.

Si parla di sogni che non si è sicuri di realizzare, perché tutto è incerto e barcolla: “La vita che sogni è quella della contessa, ma il lavoro che troverai è al massimo la commessa.” E di una società che pretende il meglio da noi, facendoci arrabbiare: “Animatori di questo mondo eviratevi. Prima tiratela e poi ritiratevi”.

Mentre il fumo passava dalla bocca di un amico e poi da quella dell’altro, finivamo nel tunnel delle nostre fissazioni.  “Ma tu t’immagini, se da un momento all’altro scattassero le indagini?” se ne usciva l’amico per farci prendere male.

E poi arriva lei: la gnocca

Ma come ci spiega Fibra, in Scattono le indagini, qualsiasi tipo di paranoia era in grado di scomparire col passare della gnocca: la poliziotta che nella nostra mente ci stava facendo la perquisa, decide inaspettatamente di spingersi un pochino più giù, e anche questo fa parte del ritmo delle turbe giovanili.

Scattano le Indagini testo di Fabri Fibra

Microfono a Fibra
Ah, ogni volta che vedo una gnocca
Penso come sarebbe se me lo prendesse in bocca!

Ti piace il rap, ah? Di brutto
Anche quello italiano? Eh già, di brutto

Qui, qui si chiedono cos’accadrà

Quando si fa ci sei, ma non per tutti o del tutto

Dire “vado via!” e poi non farlo mai
Dire vengo dopo anche se poi non lo fai

Agli amici di qua, a chi dici di là

Dov’è il tuo gruppo? Ci sei, ma non per tutti o del tutto

Tre, due, uno: turbe in sviluppo
Su molti non fa effetto, su di me fa di brutto

Qui, qui si chiedono cos’accadrà

Quando si fa ci sei, ma non per tutti o del tutto

Ok, cosa succede?

Metti che clicchi sul mio sito ed è la tua faccia che si vede

Può capitare di avere rapporti non protetti
Sei scemo? Sei tu che non te lo metti

Ho qualche rima se mi permetti

Dipende dal modo in cui t’intrometti

Con quei pensieri stretti

Io rappresento l’anti-stress mai esploso

Metti che dopo questo inizio a farti anche il prezioso

Ti sembro nervoso?
È già un giudizio

Turbe in apertura, agonismo, agonizzo

Cerchi guerra? È un brutto vizio
Cerchi la pace, ma non sai esporre un armistizio

Ma tu t’immagini
Se da un momento all’altro scattassero le indagini?

Non conta come stai coi più forti se ti rapporti ai più fragili

Dimmi, t’immagini cos’hai, poi?
Da noi cosa vuoi, poi?

Con chi non hai vuoi
Quello che non fai vuoi

Ritorna dai tuoi simili se ti disfai

Ma quali stimoli, noi non vogliamo guai

Otto mesi che ho fatto di tutto

In queste condizioni mi stresso di brutto

Vuoi o non vuoi c’hanno raggiunto

(Sono le ore 17 in punto!)

Il fatto è che non vuoi un rapporto stazionario

Lento dentro e fuori orario

Diario di bordo colgo l’accordo con l’Erbolario (Eh?)
Non mi capisci? Compra un vocabolario

Un’altra star, un’altra in calendario
Con occhi spalancati osservi tipo un visionario

Tira su le mani questo rapper devasta
E, e, e basta e, e, e basta

Dire “vado via!” e poi non farlo mai
Dire vengo dopo anche se poi non lo fai

Agli amici di qua, a chi dici di là

Dov’è il tuo gruppo? Ci sei, ma non per tutti o del tutto

Ma tu t’immagini
Se da un momento all’altro scattassero le indagini?

Non conta come stai coi più forti se ti rapporti ai più fragili

Dimmi, t’immagini cos’hai, poi?

Da noi cosa vuoi, poi?

Con chi non hai vuoi

Quello che non fai vuoi

Ritorna dai tuoi simili se ti disfai

Ma quali stimoli, noi non vogliamo guai

Vuoi o non vuoi?

Cosa vuoi o non vuoi?

Cosa? Cosa vuoi o non vuoi?

Cosa? Cosa vuoi o non vuoi?

Cosa? Cosa? Cosa succede?

È un movimento o è il pavimento che cede

C’è del tempo d’avvertimento

Oltre il divertimento qui si procede
Lo so la vita stressa, la fai una scommessa?
Confessa, confondi di tutto, come sei messa?
La vita che sogni è quella della contessa
Ma il lavoro che troverai è al massimo la commessa

Animatori di questo mondo eviratevi

Prima tiratela e poi ritiratevi

Ma tu t’immagini per il fatto che esageri

Se da un momento all’altro scattassero le indagini?

Ma tu t’immagini
Se da un momento all’altro scattassero le indagini?

Non conta come stai coi più forti se ti rapporti ai più fragili

Dimmi, t’immagini cos’hai, poi?

Da noi cosa vuoi, poi?

Con chi non hai vuoi

Quello che non fai vuoi

Ritorna dai tuoi simili se ti disfai

Ma quali stimoli, noi non vogliamo guai

Ma tu t’immagini

Se da un momento all’altro scattassero le indagini?

Non conta come stai coi più forti se ti rapporti ai più fragili

Dimmi, t’immagini cos’hai, poi?

Da noi cosa vuoi, poi?

Con chi non hai vuoi

Quello che non fai vuoi

Ritorna dai tuoi simili se ti disfai

Ma quali stimoli, noi non vogliamo guai

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L’immagine di Ghemon è sul palco a Sanremo, con un completo total white mentre canta Rose Viola. Ma Ghemon è attivo da più di vent’anni e il suo primo disco La rivincita dei buoni è uscito nel 2007. Chiamami è il suo manifesto

C’è una canzone che parla di ghosting, di quell’attesa infinita attaccati al telefono aspettando un messaggio dell’attuale cotta, della messa alla prova dei nervi, del pensare che il telefono sia rotto o ci sia qualche problema con la linea del non riuscire nemmeno a dormire e del sapere che non puoi essere (ancora) tu a fare questa mossa. E questa canzone l’ha scritta un uomo. Nel 2007. A Roma. Il titolo è Chiamami (ripetuto compulsivamente nel testo) e l’autore è Ghemon.

L’immagine più recente di Ghemon è sul palco del Festival di San Remo, con un completo total white mentre canta la struggente Rose Viola. Taglio biondo platino, rigorosamente senza barba.

Ghemon è allo stato attuale una delle icone della nuova musica indie, consacrato dall’ultimo album del 2017, Mezzanotte. Ma Ghemon è attivo da più di vent’anni e il suo primo disco La rivincita dei buoni è uscito nel 2007, anno in cui passavano alla radio Laura Pausini con Resta in ascolto, i Negramaro con Parlami d’amore e Biagio Antonacci con Sognami.

In quegli anni, in Italia, il pop era dominato dalla canzonetta d’amore e il rap era molto ma molto di nicchia, Noyz Narcos usciva con Merda Music, Fabri Fibra iniziava a diventare popolare con Bugiardo.

E poi c’era La rivincita dei buoni di Ghemon, che era un album rap sì, ma estremamente intimo, che affronta (anche) il rapporto di Ghemon con le donne, senza paura di mostrarsi debole.

Nel 2007 Ghemon aveva 25 anni ed era studente di giurisprudenza a Roma, intanto registrava e registrava, con mezzi di fortuna, facendosi influenzare dal rap straniero, dalla commistione di hip hop, R&B e soul d’oltreoceano.

Ha sempre voluto essere diverso da tutti e si è ispirato ispirandosi in ambito Italiano al lavoro di Neffa e Deda (componenti degli iconici Sangue Misto insieme a Dj Gruff).

Chiamami sembra scritta ieri, anzi oggi, mentre tento di combattere contro Whatsapp down per vedere se il tipo che mi piace mi sta ignorando di proposito o è solo vittima della disfunzione globale. È semplice e schietta, racconta la paranoia pura e un po’ immotivata tra due persone che conoscono le regole del gioco e tentano di rispettarle.

Per orgoglio, traumi precedenti, oppure semplicemente perché uno dei due è un po’ stronzo (o disinteressato). A chiarire da subito la sensazione di fastidio la frase che si sente prima che parta la canzone vera è propria…

Vedi se risponde…

No! sono le quattro del mattino
Il caldo s’appiccica come un chewing gum al mio cuscino
E il mio umore si piega, si flette
Come le setole del tuo spazzolino, lo hai lasciato sopra al lavandino
Quello del bagno grande di fronte al letto, opposto al mio comodino
Controllo tre volte il segnale ed ho cinque tacche
Se non è il gestore, forse è il telefonino?
Poi invento mille scuse, mille complicazioni
Problemi a cui do le mie soluzioni
Tiro le lenzuola inspiro, espiro
M’alzo e cammino in questo buio a tastoni
Paranoia al punto da riscrivere un messaggio e cancellarlo prima ancora di finire
Forse è questo Nokia a decidere, ha un fusibile rotto e
Lei mi chiama e io non sono raggiungibile… No!
Forse non ha credito
Forse ha pure visto i miei squilli ma non sa farmi l’addebito
Forse è con qualcuno, in tiro
Forse è con le amiche che sparla di me, in giro

Chiamami chiamami chiamami chiama chiamami
(Comportati da donna seria)
Chiamami chiamami chiamami chiama chiamami
(I polpastrelli sulla tastiera)
Chiamami chiamami chiamami chiama chiamami
(Falli scivolare adesso)
Chiamami chiamami chiamami chiama chiamami
(È il momento!)

Ghemon, in un’intervista per Hotmc, racconta che Chiamami parla del suo rapporto con «una ragazza che veramente non mi chiamava mai, mentre invece io volevo che lo facesse».

E continua: «Il brano credo che lasci cogliere in pieno l’angoscia e la paranoia di quel momento, senza celarlo in alcun modo». La canzone serve per esorcizzare e reagire: «Avevo deciso di mettere in musica anche le mie debolezze e gli aspetti di me che magari normalmente nasconderei agli altri».

Sentire quel Chiamami in loop è liberatorio e fa sperare, mentre la canticchi, che sia anche un po’ propiziatorio. Come uno sciamano che prova a invocare la pioggia. Fai la donna seria è la frase più significativa di tutto il brano, perché ribalta definitivamente la prospettiva classica: uomo che fugge – donna che ci soffre. Ghemon le pensa tutte pur di giustificare il comportamento di lei, dal telefono rotto alla mancanza di credito. Dodici anni dopo, siamo ancora messi tutti così, a prova che il tempo passa ma certe cose non cambiano mai.

No, così non può funzionare e
Devi dirmi quanto tempo devo aspettare
Dimmi tu se questo è il modo o se sono fuori luogo
A chiedermi perché non vuoi chiamare allora…

Chiamami (ripetuto all’infinito, ndr.)

A ogni squillo il cuore mi batte forte il doppio
A ogni messaggio ho gli aeroplani nello stomaco
E tiro pugni alla tua foto appesa al muro
E quando non sei tu vengono giù pezzi di intonaco
Boom! Schiantano sul pavimento
Come le speranze di avere qualche segnale del tuo attaccamento
Una chiamata non attesta un sentimento
Ma attenua la paura di ammettere ciò che sto fallendo
Uno, è un derby e non lo sto perdendo
Due giocatori esperti e tu i tuoi scacchi non li stai muovendo
È un gioco di inerzie, una guerra di nervi
Ma tu non sai cosa cazzo ti perdi

Qui ci sono due grandi verità, due lezioni che dobbiamo portarci a casa noi millennial che in campo amore siamo scarsi. La prima è che una chiamata non attesta un sentimento e che quindi tutte queste paranoie siano parzialmente immotivate. Perciò, per evitare l’empasse dello scrivo / non scrivo, meglio mettere via il cellulare e agire.

La seconda è: È un gioco di inerzie, una guerra di nervi. Ma tu non sai cosa cazzo ti perdi. Perché noi saremo pure i buoni (La rivincita dei), quelli che ci stanno male e te lo dicono anche apertamente, quelli che scrivono per primi ancora e ancora. Ma se ci schifate, ci perdete solo voi. Quindi se non funziona nemmeno Chiamami cantata come una danza della pioggia, lasciamo perdere e passiamo oltre.

Grazie Ghemon, caposcuola indie e preso male dal 2007: sei davvero uno di noi millennial.

Dopo aver ascoltato Almeda testo e l’intero nuovo album When I Get Home, ho scoperto accidentalmente di amare Solange molto più di sua sorella Beyoncé. Forse sta nascendo una nuova regina in casa Knowles. E ha addirittura qualcosa da dire.

Ho sentito parlare per la prima volta di Solange Knowles quando è apparso nel web un video in cui picchiava Jay Z all’interno di un ascensore. Lo picchiava perché aveva tradito sua sorella, niente di meno che Beyoncé, la Queen B del pop e dell’ R&B.

Ignoravo l’esistenza fisica di Solange e quindi, di conseguenza, la sua carriera da cantautrice che portava avanti da più di diciassette anni. Ma credo sia ovvio: non deve esser facile crescere come artista quando ti oscura un’ombra gigantesca e sculettante come quella di Beyoncé.

Come ho scoperto dopo, Solange non c’entra assolutamente nulla con gli acuti altissimi e le coreografie schizzofreniche della sorella. In sordina, la giovane Knowles ha costruito il suo personale approccio musicale, fatto di sperimentazioni e ricerca del suono, per un pubblico che non ha nulla a che vedere con quello della sorella.

Questo mese è uscito il suo nuovo album When I Get Home con la sua traccia più famosa, Almeda testo. Forse in un universo parallelo lo stanno ascoltando tutti, mentre Beyoncé scribacchia canzonette in camera sua, perché questo è un album monumentale che merita assolutamente rispetto.

L’album si sviluppa come un racconto sulla storia personale di Solange e sulla cultura nera. E’ un album sperimentale spezzato da interludi in cui si sentono voci di donne nere provenienti dal sud degli USA e da poesie di Vivian Ayers e Pat Parker. I testi delle canzoni dell’album sono corte e ripetitive come dei mantra che ci immergono nel mondo sperimentale e artistico di Solange: con sonorità cosmic Jazz anni ‘70, trap e R&B.

Il pezzo più lungo e più famoso dell’album, è Almeda testo. Almeda come il quartiere di provenienza di Solange a Houston, in Texas. Il testo parla di familiarità: con se stessi, con le persone intorno a te e i luoghi e le abitudini che possiamo definire Casa.

Solange Knowles

Almeda testo infatti comincia con una frase registrata dalla madre di Solange che era solita ripeterle quando era piccola: “Non fare nulla senza intenzione”. E l’intenzione di questo brano è quella di riconoscere la forza e il coraggio e l’eredità della comunità nera di Houston in cui Solange è cresciuta.

Almeda testo recita: “Liquore marrone, pelle marrone, zucchero nero, foglie marroni, onde nere, giorni neri”, tutte cose che appartengono a lei e alla sua comunità di colore, “These are black-owned things”.

In Almeda testo utilizza delle metafore per andare a fondo su un sentimento culturale profondo. Non è un caso che questo brano sia uscito il giorno stesso della fine del “Black History Month” in America, per sottolineare appunto la continuità della lotta per le proprie origini, quella che Solange chiama fede nera: “Black faith still can’t be washed away, not even in that Florida water”.

Qui il riferimento è esplicito e provocatorio: la Florida Water è l’acqua di colonia dell’americano per eccellenza, anche chiamata l’eau de Cologne of America che, in Almeda testo di Solange, non riuscirà mai a lavare la speranza, la forza e la credenza della comunità nera di fronte alle lotte.

Solange ci presenta quindi un brano impegnato culturalmente, alleggerito dalle sonorità trap. Un testo semplice ma ricercato in ogni particolare. Come i brani dell’intero album, scritti e prodotti da lei con dei piccoli interventi di qualche pezzo forte internazionale come: Pharrell Williams o Tyler, The Creator, che partecipano al disco senza farsi sentire troppo, lasciando Solange libera di realizzare a pieno la sua visione artistica.

Dopo l’ascolto di Almeda testo, e dell’intero album When I Get Home sarà davvero un fesso chi penserà a Solange soltanto come la sorellina piccola di Beyoncé… qui non parliamo di musica ma di arte e spero che in qualche universo parallelo se ne siano accorti.

Almeda Solange testo:

Hold up

Pour more drank, drank

Sip, sip, sip, sip, sip

For the lack on ’em

Sip, sip, sip, sip, sip

Brown liquor, brown liquor

Brown skin, brown face

Brown leather, brown sugar

Brown leaves, brown keys

Brown zippers, brown face

Black skin, black braids

Black waves, black days

Black baes, black days

These are black-owned things

Black faith still can’t be washed away

Not even in that Florida water

Not even in that Florida water

In that Florida water

So pour more drank

Sip, sip, sip, sip, sip

I pour my drank on ’em

Sip, sip, sip, sip, sip

Brown liquor

Brown sugar, brown face

Brown liquor

Brown sugar, brown braids

Black skin

Black Benz, black plays

Black molasses, blackberry the masses

We just sittin’ here foolin’ around

We just sittin’ here coolin’ around

We just sittin’ here high, comin’ down

Hold up

Pour my drank on ’em (Baby, my mind fuzzy)

Sip, sip, sip, sip, sip

Still can’t be washed away

Not even in that Florida water

Pour my drank

Sip, sip, sip, sip, sip

Brown liquor

Brown sugar, brown face

Brown liquor

Brown sugar, brown face

Black skin

Black Benz, black plays

Black molasses, blackberry the masses

We just sittin’ here foolin’ around

We just sittin’ here coolin’ around

We just sittin’ here high, comin’ down

All black coupe (Holup, yeah)

Now I want you (Holup, yeah)

Now I want you (Holup, yeah)

What you wanna do? (Holup, yeah)

Tell that boy screw (Holup, yeah)

Young nigga, too cool

Young nigga, big bool

Smokin’ that dope, that is strong

I get that choppa, that dumb

All of my diamonds, they lumps

All of my diamonds, big lumps

I get that cash, got a bunch

I’ma die lit, bitch, I’m pump (Holup)

Tear the bitch up, bring her heart

Young nigga, fresh from the start (Holup)

Young nigga, fresh from the start (Holup)

Badass bitch from the start (Holup)

Young nigga, fresh from the start (Holup)

When I come around, they don’t talk down

Diamonds they shine in the dark now

Diamonds they shine in the dark now

Diamonds they shine in the dark now

They takin’ me in, what I done? (What?)

They takin’ me in, what I done? (What?)

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Chi è Marco Anastasio, il rapper lanciato da X Factor

NOME Marco Anastasio
LUOGO NASCITA Meta (Napoli)
DATA NASCITA 13 maggio 1997
SETTORE Musica
NAZIONALITÀ Italiana
MILLENNIAL FACTOR Impaziente, creativo

Chi è

Ha vinto X Factor 2018 da ‘dominatore’, portandosi a casa perfino un disco d’oro per il suo inedito “La fine del mondo“. Nell’attesa che il mondo finisca, lui è già finito su tutte le prime pagine dei quotidiani italiani, non solo per le sue doti canore e da compositore, ma anche – e forse soprattutto – per la polemica su una presunta simpatia per la destra più estrema. Il mix necessario per il successo sembra esserci tutto: Marco Anastasio, 21enne rapper partenopeo, farà strada.

Tutto previsto? Non proprio visto che il ragazzone nato a Meta di Sorrento poteva facilmente abbracciare l’avvocatura, come, nonno, papà e fratello. E invece ha scelto Agraria fin dalle superiori e poi all’università ma come il più classico dei millennial – sempre indecisi e impazienti – ha continuato a coltivare il suo sogno di felicità: la musica. Ora, merito del talent show televisivo, si ritrova all’alba di una promettente carriera.

I primi passi nel rap Anastasio li aveva mossi con lo pseudonimo ‘Nasta’. Grazie a Youtube, e alla sua grande capacità di comunicare immagini, si era fatto conoscere a Napoli con “Come Maurizio Sarri“, dedicato all’ex allenatore della sua squadra del cuore. Un amore celebrato anche da un tatuaggio di Maradona sull’addome.

A proposito delle critiche che gli sono piovute addosso per i like a Matteo Salvini, CasaPound e Donald Trump su Facebook ha risposto senza tentennamenti: «Io fascista non sono, amo la libertà, amo il confronto, amo il diverso». Dimostrando fin da subito personalità. La stessa che lo ha convinto ad abbandonare il suo primo nome d’arte per chiamarsi semplicemente col proprio cognome: Anastasio. Questione di trasparenza e sincerità, ha detto.

Marco Anastasio sui social:

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La trap ha finalmente una voce femminile come portavoce di questo genere tanto amato quanto discusso, ed è Chadia Rodriguez.  Un’artista italiana di 20 anni con origini metà marocchine e spagnole, che con fumo bianco testo ci mostra il volto fragile della trap.

Inutile dire che sta facendo parlare tantissimo di sé, sia per la sua giovane età sia per i temi che tratta nelle canzoni. Chadia Rodriguez anche senza precedenti artistici è riuscita a farsi notare da  Big Fish e Jake la Furia che si sono innamorati subito del suo talento. Nel 2018 ha ottenuto un contratto nella nuova label di Fish e Jake, fino ad arrivare alla collaborazione con la Sony Music.

Purtroppo, e molti si infastidiranno per questa cosa, i suoi brani come Fumo Bianco testo, non parlano del mondo felice, immacolato e pieno di prospettive sicure in cui vivono i giovani di oggi. Non esprime la gentilezza tipica delle nuove generazioni abituate, e chi non lo sa?, a bere succhi di frutta e giocare con le Barbie il venerdì sera. E inoltre canta musica trap, cosa assolutamente inaccettabile perché alla sue età tutti i ragazzini sono abituati ad ascoltare lo Zecchino d’oro e andare a letto presto.

Chadia Rodriguez, insomma, si è inventata un mondo immaginario fatto di tematiche sociali, di alcol e droghe, di sesso, rischio e sofferenza. Cose che nessuno di noi ha mai visto, abituati all’amore e agli unicorni rosa. Così per noi Fumo bianco testo diventa del tutto irrealistico e incomprensibile.

Ma la trap è un genere che vive e cresce nella provocazione, come il rap negli anni 80 o il rock negli anni 60.  E’ la musica del 2018 proprio perché parla del mondo dei ragazzi di oggi e, anche se può esser considerata superficiale, rimane pur sempre una realtà.

Chadia Rodriguez è decisamente figlia di un’epoca in cui i giovani si sentono liberi di esprimersi come credono, trattando tematiche che diventano subito non convenzionali se escono fuori dalla voce di una ragazzina di 20 anni o di un trapper di 25 . Ma sicuramente rappresenta un cambiamento perché, nella scena musicale italiana, è la prima volta che sentiamo una ragazza esprimersi come un ragazzo, come in Fumo Bianco testo. Soprattutto nel mondo della trap, in cui gli artisti uomini sono autorizzati a dire quello che vogliono, e la donna non è niente di più che una figa che twerka in bikini.

Chadia inverte la narrazione, non per criticare un genere, ma per rappresentare un’apertura mentale che esiste più tra i giovani che tra gli adulti. E quando in Fumo bianco testo dice: “Gira una canna a bandiera” , “Fumare, scopare, mangiare per oggi mi basta” viene derisa e accusata di essere volgare dalle stesse persone che ascoltano Cardi B o Nicki Minaj, gente cioè che di questa ostentazione hanno fatto una filosofia di vita. Forse gli adulti nel nostro paese non sono ancora pronti a qualcosa del genere, ma i giovani sì: per questo Chadia è la prima artista donna ad aver conquistato la copertina di una playlist rap di Spotify Italia.

In Fumo Bianco testo, Chadia parla principalmente di solitudine adolescenziale, quella che ci teneva chiusi a chiave per ore nelle nostre camere. Lì costruivamo il nostro mondo segreto che sfogavamo una volta usciti di casa, lontani dallo sguardo degli adulti. “Figlia di nessuno non dirmi cosa devo fare”. E se per i ragazzi, l’evasione e la scoperta del mondo circostante sta nel provare lo sballo e il pericolo, per le ragazze ha certamente a che vedere con i sentimenti e la sessualità.

A quell’eta si vuole a ogni costo un ragazzo e si sperimenta il sesso per dimostrare a se stesse e agli altri di essere libere con il proprio corpo. Sentire quindi una ragazza di quell’età trattare certi argomenti è molto più normale che sentirlo da un ragazzo, perché è la nostra arma di trasgressione più facile. E’ un’unione fisica che cancella la solitudine che si prova a quell’età: “Perciò farmi sbattere ore, serve a farmi battere il cuore”. Se un ragazzo si sente grande dopo aver fumato una canna, per una ragazza sarà la prima esperienza sessuale a cambiarle la percezione delle cose.

Il tono di Fumo Bianco testo, per quanto trasgressivo, è sicuramente malinconico: l’erba e il sesso servono inconsciamente a tappare un vuoto e avverano il desiderio di quella “vita parallela” in cui si è liberi e incoscienti delle proprie azioni.

In Fumo bianco testo si parla di quella costante ricerca di situazioni che ti permettono di godere l’attimo, di vivere alla giornata e cancellare i pensieri per un istante: ”Un giorno sarai niente ma stasera sei per sempre/ci penso quasi sempre”.

Serviva assolutamente una ragazza e la sua sensibilità per mostrare questo spaccato dell’adolescenza, da un punto di vista femminile: non solo soldi, sesso, droga e divertimento come tutti i testi trap, ma l’evasione come scusa per dimenticare un malessere che spesso si prova a quell’età: “Cambio sempre letto e giro l’Italia da sola, lunedì un etto, mercoledì una canna sola, fumo così non ci penso come andrà domani, così mi dimentico che mi hai detto che mi ami”.

 Fumo Bianco testo

Figlia di nessuno non dirmi cosa devo fare

Ho visto le case dorate, le case dell’Aler

Bandita solo per avere le cose che sogno

Anche se di questo di niente ho davvero bisogno

Ne ho viste di cose che fanno del male all’umore

Perciò farmi sbattere ore, serve a farmi battere il cuore

Tanto finirà che quando ti incontro per strada

Ti giri di là, fai finta che non m’hai amata

Gira una canna a bandiera e raggiungimi in vasca

Fumare, scopare, mangiare per oggi mi basta

E stringimi così forte quasi a farmi soffrire

Così non ci penso a quando dovrà finire

Bagniamo con la saliva tutte le cartine

Scopami forte fino alla fine

Fumami addosso, stimolami le endorfine

Dentro una vasca con le bollicine

È una tomba da regine

L’ultimo orgasmo sarà quasi come morire

Perché

Un giorno sarai niente

Ma questa notte sei per sempre

Ti salgo sopra intanto

Ti soffio in bocca questo fumo bianco

Un giorno sarai niente

Ci penso quasi sempre

Nascosta mentre piango

E soffio in aria questo fumo bianco

Quanti ne ho avuti che non mi volevano bene

Quanti ne ho avuti che ancora mi chiamano baby

Quanti hanno scritto il mio nome nel loro tattoo

Io vi amo tutti però amo me stessa di più

Studi e lavori, sei bravo pensi al futuro

Io mi alzo alle quattro e ti mando una foto del culo

Per questo non portarmi i fiori ma portami l’erba

Questo intendevo per “sono una tipa diversa”

Cambio sempre letto e giro l’Italia da sola

Lunedì un etto, Mercoledì una canna sola

Fumo così non ci penso come andrà domani

Così mi dimentico che mi hai detto che mi ami

Bagniamo con la saliva tutte le cartine

Scopami forte fino alla fine

Fumami addosso, stimolami le endorfine

Dentro una vasca con le bollicine

È una tomba da regina

L’ultimo orgasmo sarà quasi come morire

Perché

Un giorno sarai niente

Ma questa notte sei per sempre

Ti salgo sopra intanto

Ti soffio in bocca questo fumo bianco

Un giorno sarai niente

Ci penso quasi sempre

Nascosta mentre piango

E soffio in aria questo fumo bianco

Fumo fumo bianco

Sotto il mio scalpo

Fumo fumo bianco

Sotto il mio scalpo

Fumo fumo bianco

Sotto il mio scalpo

Fumo fumo bianco

Sotto il mio scalpo

Un giorno sarai niente

Ma questa notte sei per sempre

Ti salgo sopra intanto

Ti soffio in bocca questo fumo bianco

Un giorno sarai niente

Ci penso quasi sempre

Nascosta mentre piango

E soffio in aria questo fumo bianco

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Il cantante di Cinisello è colpevole o innocente nel caso della tragedia di Corinaldo?

All’indomani della tragedia di Corinaldo, mancava un capro espiatorio vero. E qui si sono infilati Striscia la Notizia (e vabbé, ci sta) e Paolo Crepet, idolo delle milf, psicoguru dai pulloverini pastello e opinionista tanto banale quanto rassicurante. Lo psicologo si è buttato sul cantante di Cinisello Balsamo: Sfera Ebbasta che proprio venerdì sera avrebbe dovuto esibirsi alla Lanterna Azzurra. Lancerebbe, a dire dell’inquisitore Paolo Gui Crepet, messaggi volgari, indecenti o pericolosi. Stronzate: i fatti sono chiari, un minorenne un po’ pirla spruzza spray al peperoncino. È la bravata del secolo, che costa la vita a 6 ragazzi e segna per sempre l’esistenza del ragazzo, e quella dei genitori delle giovani vittime. Fine.

Crepet in versione Bernardo Gui

Invece no. Paolino-della-morale-paladino dà la colpa a Sfera Ebbasta che è un po’ come incolpare il banco salumeria del supermercato se ti si alza il colesterolo. Ma dall’altra parte i giornali per i vecchi, tipo Vanity Fair, ci son cascati come delle scimmiette allo zoo. E scrivono: «Tra le varie assurdità lette a proposito della tragedia di Corinaldo (sei vittime giovanissime causate dalla ressa in discoteca per uno spray al peperoncino), c’è pure quella legata alla musica di Sfera Ebbasta. La «colpa» del cantante di Cinisello (o «Ciny», come lo chiama lui)? Quella di fare musica brutta (la trap, che va tanto di moda oggi), essere volgare, trasmettere messaggi indecenti nelle sue canzoni. E dunque, fondamentalmente, di essere un cattivo esempio per i ragazzi(ni) che lo seguono e presso i quali è diventato tanto popolare (gli stessi che, purtroppo, affollavano il locale al momento della strage)».

Giù le mani dal valoroso popolo di Sfera Ebbasta, scrivono in coro i mensili per maschi radical fighetti letti principalmente dentro la Cerchia dei Navigli di Milano. E allora tutti i cantanti tossici dalle canzoni tossiche che avete venerato voi babyboomer? E il Vasco Rossi tanto osannato dalla Generazione X?

Niente, “ma questi giovani di oggi no, io ti giuro mai li capirò”, canta Morandi con Rovazzi. Sfottò rovazziano che sembra geniale in confronto a Paolo Crepet e alla ossidatissima editoria italiana. Mentre cresce la polemica, Sfera Ebbasta si fa un altro tatuaggio e lo sfodera sui social dedicandolo alle vittime della tragedia di Corinaldo. Ha capito, Sfera Ebbasta, la lezione: tutto è pubblicità, le opinioni fanno pubblicità, la stupidità sui social ti fa pubblicità, le parole sono pietre, sì ma pietre preziose.

Ebbene, che dire, anche noi in questo momento stiamo facendo pubblicità a Sfera Ebbasta con questo articolo. Lui non è uno stragista ma non è nemmeno, per ora, un genio della canzone italiana. Deve stare in piedi in mezzo a fan e detrattori. «Dalle stelle alla strada, essere troppo buoni non paga» cantano Fedez e J-Ax.

Ai giovani ufficiali inglesi le caserme insegnavano il motto “nelle avversità, contegno”  . Oggi lo slogan potrebbe essere: “nelle avversità, fatti pubblicità”

Cosa sta combinando Salmo aka signorino Lebonwski? Veramente di tutto pur di rendere estremo il suo ultimo album. Capiamo un po’ insieme da quale guazzabuglio di stupefacenti latinoamericani salta fuori Sparare alla luna testo.

Per promuovere il disco Playlist, per esempio, ha aperto un canale personale su PurnHub, contenente un video in cui una Milf scopre il figlio mentre si trastulla con le canzoni di Salmo.

Ma le sue genialate non sono finite qui: per presentare il singolo Sparare alla Luna ha preso un volo diretto Guadalajara, insieme al suo amichetto Coez, e ha girato un video clip con il temuto cartello della droga messicano. E’ tornato sano e salvo perché, per sua fortuna, i temuti boss erano solo gli attori della nuova serie Netflix, Narcos Messico.

Il video è appena uscito, e lo si può trovare tra i contenuti della serie tv Narcos: c’è da specificare che Salmo è il primo artista italiano che esce su una piattaforma internazionale, dunque un traguardo importantissimo.
Per capire Sparare alla luna testo bisogna metterlo in relazione con il videoclip girato tra le strade della città Messicana di Guadalajara e sul set di Narcos in cui Salmo recita come attore, nei panni di un personaggio della serie. Con scarpe pitonate, una sigaretta in bocca e la faccia ricoperta di cicatrici, si muove tra una merce smistata e una sparatoria. Pablo Escobar sarebbe fiero di lui… forse meno del Coez che, con degli occhialetti da nerd universitario, sembra un pischello capitato per caso tra i boss del cartello. In ogni caso il video clip assomiglia a un trailer cinematografico e la storia che ci racconta Salmo non ha nulla da invidiare ad una delle puntate più avvincenti della serie. Vediamola assieme.

Sparare alla luna testo:

“Ho una appunta’ per le nove in punto, sarò il tipo sulla punto senza l’antifurto”.

Siamo nel 1980, in Messico, periodo di tensioni che ha portato alla nascita del nuovo cartello della droga di Guadalajara, con il boss Miguel Gallardo. Il loro business aveva come principale obiettivo l’introduzione di eroina e marijuana negli Stati Uniti, furono il primo gruppo criminale messicano a collaborare con i cartelli colombiani. Ed è in questo clima storico che vediamo il nostro Salmo smerciare droga per conto del cartello “Mi restano 24 ore e una 24 ore”.

Per quanto oggi i boss narcotrafficanti siano considerati fichi, per via appunto della trasposizione mediatica dovuta a film e serie tv, il concetto che vuole mostrare Salmo è un pochino diverso e il sentimento principale che si percepisce nel videoclip e all’interno di Sparare alla luna testo è la paura.

Paura per essersi catapultati in un giro losco, quello della morte e delle grosse quantità di denaro, dove ogni minimo errore viene pagato con la vita stessa “ Vogliono la mia carne cruda, ho l’anima che suda sotto la mia giacca, vogliono prendere la luna riflessa nell’acqua”. Un mondo in cui i cartelli non si accontentano del massimo, ma vogliono ancora di più, la luna riflessa nell’acqua. Il denaro diventa la droga più potente, non esiste un rimedio per disintossicarsi, e alla fine l’arricchimento passa in secondo piano rispetto al potere. Ricordiamo tutti le scene di Narcos in cui Pablo Escobar non sa dove mettere i suoi soldi e li seppellisce o li infila all’interno dei suoi divani e i materassi lasciandoli marcire e accumulandoli fino all’esagerazione.

Salmo è quell’uomo che vive tutto questo, un circolo vizioso senza via d’uscita: “Non servirà sparare alla luna per dormire sta notte”. I problemi, in un cartello, vengono risolti eliminando fisicamente il problema, non esiste un’altra via, ma quando il problema diventa la tua vita stessa all’interno di un’organizzazione criminale, quando cerchi di scappare, redimerti e rifarti una vita le cose si complicano, non esiste una soluzione: o fai fuori tutti, spari alla luna, o puoi considerati già morto. Ancora una volta ritorna la paura.

Nella seconda strofa di Sparare alla luna testo le cose si complicano ancora di più: scopriamo che Salmo non è soltanto un membro del cartello ma “In questo gioco sporco sono il verme per l’esca, ho il pacco con il fiocco non mi serve la festa”. L’uomo incappucciato nella macchina, pronto all’esecuzione che vediamo in vari stacchi del videoclip è ancora una volta il nostro Salmo. Il suo ruolo all’interno del cartello era quello di fungere da esca, una spia per conto della DEA, la polizia antidroga statunitense: “Uomo a terra come in trincea, come in moschea, sono io l’infiltrato, il boss della DEA”.

SPOILER!!!

Nel videoclip, uscito su Netflix, la storia continua, Salmo viene catturato e consegnato a Miguel Gallardo, ovviamente non prenderanno tè e biscotti assieme ma verrà accolto come un vero ospite del cartello: con quattro colpi di pistola alla testa.

Considerazione finale velocissima su Sparare alla luna testo: Dopo essermi fumata le nottate guardando Narcos – ho già finito Narcos 4 che è uscito tipo ieri – dopo aver guardato Gomorra la serie, ho pensato che tutto ciò fosse fighissimo, soprattuto io che amo le figate d’azione e la gente con la testa spappolata sui marciapiedi. Tutto ciò però mi fa dimenticare che queste cose sono la realtà e non un semplice film d’azione come può esserlo Terminator. Quindi mi domando quanto possa essere giusto continuare a commercializzare certe storie di morte, che come protagonisti hanno veri uomini e non attori bellocci. L’unico effetto è quello di renderci meno sensibili alle realtà che ci circondano.

Ammettiamolo, nessuno, guardando Narcos, ha pensato che Pablo Escobar fosse un grande figlio di buona donna, ma al contrario, un fottutissimo genio e la gente piangeva per la sua morte cinematografica.

Solo il il povero Coez, nonostante abbia cercato di rendersi più fico con una pistola in mano e la faccia cattiva mentre spara a casaccio, è riuscito a creare l’effetto opposto, ovvero pietà. Risparmiaci questa sceneggiata e torna a: “bella che non ti va di ballare”, per favore.

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Mentre voi state ancora a discutere se la trap sia il futuro o una pensata per ragazzini, cosa significhi «triplo 7 su ogni cosa» , e se i tre della Dark Polo Gang ci siano o ci facciano, beh, è uscito Trap Lovers. Il secondo singolo estratto è Cambiare Adesso, brano in cui la musica è più dolce ( vedi la chitarra acustica) prodotta come sempre da Sick Luke e, per la prima volta, da Michele Canova Iorfida, che ha lavorato, tra i tanti, con Tiziano Ferro, Giorgia, Baby K e Fabri Fibra.

I pischelletti dark crescono. Cambiare Adesso è un pezzo «alla Post Malone» dice Pyrex in un’intervista, racconta qualcosa di intimo, e ora la rabbia, la droga, la fame di arrivare se ne sono andati lontano (così come Side). Wayne, Tony e Pyrex raccontano la loro nuova vita, a circa tre anni dall’esordio sulla scena trap, Cambiare Adesso è un pezzo che i componenti della DPG definiscono più maturo, ma a dirla tutta è anche più piacione, fatto per parlare a un pubblico più ampio rispetto ai tempi di Diego Armando Maradona. Ma la DPG non perde il suo essere trend setter e spacca, anche mostrandosi più vulnerabile. Ecco di cosa parla Cambiare Adesso:

Vogliono cambiarmi

ma sono nato per questo

giovane rapper che dovrei cambiare adesso

ho pagato caro il prezzo di questo successo

amici e puttane ti tradiscono sul più bello

dici che non vuoi vedermi di andarmene via

tutti i soldi del mondo non coprono la nostalgia

rivedo gente mi trattano come non fossi più io

ma tutti quanti in giro sanno che sta strada è ancora mia

La DPG è cresciuta, non sta più solo nel rione, ora è tutto un partecipare a eventi, interviste, farsi pubblicità e lavorare in studio. Il successo è stato veloce ed esplosivo e per forza di cose è andato a cambiare le dinamiche della gang.

«Amerò per sempre Tony Effe

Amerò per sempre Vision, Wayne e Irene

Pyrex, tutti i miei fratelli e le mie sorelle» cantava Side in Fiori d’Erba.

Ora Pyrex dice «amici e puttane ti tradiscono sul più bello», ora dire «la gang non si infama», è fuori discussione, la DPG ha imparato che il successo ha un costo anche in termini di rapporti. La fama non ti salva, i soldi non fanno la felicità e tante altre banalità infiocchettate in barre trap, che però non potrebbero essere più autobiografiche. La DPG in Cambiare Adesso si racconta in modo molto semplice e proprio per questo molto intimo.

Ho scelto i soldi ma non è per questo

che ho messo il mio cuore dentro un cassetto

ho paura dell’amore non del resto

se ti vedo in giro cambio verso

ricordo quando stavano insieme adesso

mi sveglio con una tipa diversa nel mio letto

amici che tradiscono è già successo

non ho voltato mai le spalle a mio fratello

no io non cambio è la droga che ti cambia

l’unica cosa che cambia ogni giorno è

la mia stanza d’hotel

in barca con lei a Saint Tropez

culo sopra un coupet

se faccio questo lo faccio per me

sto contando il mio cachet

dopo non penso più a te (il mio cachet)

se faccio questo lo faccio per me

sto contando il mio cachet

dopo non penso più a te

Tony racconta che, all’inizio della favola DPG, era impegnato in una relazione, ma il successo è stato un punto di rottura e il rapporto è diventato un limite. Per dedicarsi alla musica Tony mette «il cuore in un cassetto». L’amore lascia i segni anche ai rapper e li fa tornare un po’ umani, tra un lancio di cash e l’altro, ammettendo le proprie paure. Le certezze sono poche, aprirsi è sempre più difficile, la fama non ti aiuta. Se cambi ogni giorno la stanza d’hotel e ti concentri sul lavoro sembra che questa mancanza, che poi è solo nostalgia, stia a bada. Ma non pensarci è complicato, soprattutto quando hai il dubbio che sia stata la fama a portarti a questo punto.

Lei dice che sono bello e perfetto

ma le sue parole non hanno effetto

adesso ho più soldi ma meno affetto

con i soldi non ci compri il rispetto

no io non cambierò

correrò scapperò

giuro che ce la farò

i miei sogni rincorrerò

come un re ritornerò

non sono un assassino un dito sul grilletto

la vendetta è un piatto va servito freddo

infami e serpenti nel mio castello

giovane re, si sono nato per questo

si lo so

non mi capisci non stai attento

non cambierò l’ho giurato a mio fratello

ti prego no non farmi il lavaggio del cervello

qui tutti stanno odiando quindi stai attento

Ci sono nuovi amici e nuove ragazze per la DPG, ma i rapporti sono più superficiali, tanto che «le sue parole non hanno effetto». E dopo aver parlato di tutto questo amore c’è spazio per un po’ di hate: infami serpenti, vendetta.

La DPG ti ricorda, in un ultimo sprazzo di vita, che non si è rammollita, non è (più) un assassino, non è più quel genere di Gangsta da «un bacio in bocca come i mafiosi» ma ti ricorda, elegantemente, che ha un dito sul grilletto. Magari la gang si può infamare, ma non approfittartene troppo.

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Era il 1994, quando a Bologna nasceva il miglior gruppo Hip Hop italiano di sempre: I Sangue Misto, con il loro primo e unico album SxM. Con Lo Straniero testo avevano già immaginato l’Italia politica del 2018.

Un album che ha portato un cambiamento alla scena rap italiana, allora principalmente basata sui centri sociali, e poco conosciuta. Per gli italiani il rap era Jovanotti, prima che arrivassero Neffa, Deda e dj Gruff con i Sangue Misto. Un gruppo che era basato sull’istinto, sulla voglia di far musica e di esprimere pensieri, da autodidatti, con loro lo slang bolognese diventa un codice, anche per la gente che con l’hip hop non aveva nulla a che fare. Erano diversi, rappavano sui tempi lenti producendo suoni che ancora oggi a distanza di 24 anni non risultano mai vecchi.

Oggi, la Tannen Record ha voluto ridar vita a quel disco, che è un istituzione, ripubblicando il vinile di SxM che è subito andato sold out per l’enorme numero di richieste. Molti di noi sono cresciuti canticchiando “fumo la mia porra zero trip trip trip” ma altri non li conoscono, si pensi allo scandalo che ha suscitato Sfera Ebbasta quando a Radio Dj ha ammesso di non aver mai sentito parlare dei Sangue Misto. Le nuove generazioni, forse, sono lontane da questo tipo di musica, ma sbagliano, perché testi come Lo Straniero, sono incredibilmente attuali e una rinfrescata a quella che è stata la storia di un genere musicale fa sicuramente bene a tutti.

Quindi: “senti come suona, come suona”… con Lo Straniero testo ci catapultiamo in un Italia che vive un clima di tensione: i giovani non riescono a riconoscersi nelle leggi imposte dallo stato e quindi si sentono tagliati fuori dalla politica, gli altri, gli stranieri vengono visti come un problema e quindi discriminati e allontanati dalla società. Stiamo parlando di oggi? No, perché era il 1994, quindi forse l’Italia non è mai cambiata davvero, e i bei vecchi tempi sono una menzogna… ma non voglio entrare nelle questioni politiche, ma semplicemente analizzare Lo Straniero testo:

I Sangue Misto si sentono i numeri zero, ovvero gli ultimi individui della scala sociale. Neffa è originario di Scafati, in provincia di Salerno, e nonostante le sue origini, viene lo stesso considerato come straniero perché per molti è nato nella parte sbagliata dell’Italia, ovvero il sud: “La mia posizione è di straniero nella mia nazione”. Ma non solo la geografia incide sul suo essere straniero, si parla anche del fatto di non sentirsi rappresentati dai partiti e di non aver voglia di adeguarsi come zombie, come l’italiano medio, a un sistema che viene imposto senza ascoltare la volontà altrui: “Resto fuori dalla moda e dallo stadio, Fuori dai partiti e puoi giurarci, io non sono l’italiano medio”.
Lo Straniero testo parla anche di come sia normale abituarsi a ciò che succede attorno, perché nulla sorprende più se continua per troppo tempo. Entra a far parte della cultura stessa di una popolazione, e l’assurdo diventa normalità: “Quando vedo il tunisino all’angolo che spaccia, La nera presa a schiaffi dal magnaccia Io so che è tutto made in Italy perciò non chiedermi se canto Forza Italia o no”.

Ma chi fa musica Hip-Hop non si abitua, perché vive grazie al cambiamento e all’evoluzione, partendo dai beat fino alle parole del testo che tentano di scontrarsi con lo stile comune per dar vita alla novità, ed è qui che la musica si trasforma in protesta e… “Sangue Misto non rispetta più il confine, Viene da dove era stato cacciato fuori come un cane ,e ora non ci sto, non ci credo e non ne voglio più”.

Questo testo è emblematico per la verità della storia che racconta, sembra che i Sangue Misto lo abbiano scritto questa mattina, Mercoledì 24 Ottobre 2018, dopo essersi guardati un attimo attorno. E l’ultima strofa, non rappresenta solo una delle rime più memorabili della storia dell’hip hop italiano, grazie anche allo scambio di voci tra Neffa e Deda ma una cruda verità su come sono visti oggi gli stranieri, bambini e adulti e di come l’accettazione dell’altro stia diventando sempre di più un’utopia. Oggi siamo tutti degli stranieri, non dobbiamo per forza arrivare con una barca per esserlo, ce lo insegnano Lo straniero testo dei Sangue Misto, mostrandoci uno specchio di una società che dal 1994 ad oggi, se è cambiata, è regredita: ”Straniero nella mia nazione, perché qualcuno vuol metter fine alle storie di un guaglione”.

Ed ecco a voi finalmente Lo Straniero testo:

 Io sono il numero zero

Facce diffidenti quando passa lo straniero

In sclero, teso vero

Vesto scuro, picchio la mia testa contro il muro

Sono io l’amico di nessuno e stai sicuro

Resto fuori dalla moda e dallo stadio

Fuori dai partiti e puoi giurarci, io non sono l’italiano medio

Ma un cane senza museruola

La N E la doppia F A, passaparola

Chico, canta che ti passa, ma non mi passa più

Testa bassa, la repressione

Mi butta giù, schiaccia

Quando lo sbirro mi da i pugni nella faccia

Per me lo stato è solo stato di minaccia

Quando vedo il tunisino all’angolo che spaccia

La nera presa a schiaffi dal magnaccia

Io so che è tutto made in Italy perciò

Non chiedermi se canto Forza Italia o no

E none none

E la mia posizione è di straniero nella mia nazione

E none none

E la mia posizione è di straniero nella mia nazione

E none none

E la mia posizione è di straniero nella mia nazione

E none none

E la mia posizione

Non parlate allo straniero e lo guardate male

E ogni singolo secondo la tensione sale

È Sangue Misto e non rispetta più il confine

Viene da dove era stato cacciato fuori come un cane

E ora non ci sto, non ci credo e non ne voglio più

Solo disprezzo per lo Stato e le divise blu

Schivo come Neffa, a zero grado di fiducia

Quando la terra brucia

È allarme rosso per le strade, non sei più sicuro

Tu stavi chiuso in casa ed è crollato il muro

Quindi adesso è tutto pronto per lo scontro

Con chi viene da fuori e non ci sta più dentro

Quello che mi han dato da quando sono nato l’ho pagato

E ho visto ogni due anni una strage di stato

È un rompicapo, ma dubbi sui mandanti non ne ho

Sono lo straniero, questo è quel che so

E none none

E la mia posizione è di straniero nella mia nazione

E none none

E la mia posizione è di straniero nella mia nazione

E none none

E la mia posizione è di straniero nella mia nazione

E none none

E la mia posizione

Io quando andavo a scuola da bambino

La gente nella classe mi chiamava marocchino

Terrone, “Muto! Torna un po’ da dove sei venuto!”

E questa è la prima roba che ho imparato in assoluto

La seconda è che sei fatto nell’istante in cui ti siedi

Quando sento la pressione dalla testa ai piedi

La situazione per me non cambia, era merda e resta merda

Per i cani della strada, razza bastarda

Alla sbarra, sotto accusa ed ogni giorno c’è un buon motivo

E la giuria ha già detto il mio verdetto è negativo

Straniero nella mia nazione

Perché qualcuno vuol metter fine alle storie di un guaglione

La tensione in strada sale a mille

Vivo questa situazione sopra la mia pelle

Giorno dopo giorno, notte dopo notte resto all’erta

Guardo le mie spalle anche se la strada è deserta

Stesso film, stessa storia

Neffa ha già salvato quindi resta in memoria

E un guaglione mette a fuoco il suo pensiero

Resto fuori perché io sono lo straniero

E none none

E la mia posizione è di straniero nella mia nazione

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Il celebre rapper Guè Pequeno esce con un libro autobiografico tutto suo, dove racconta la sua infanzia, i suoi “sbatti”, i suoi drammi e il suo lusso. Ma cosa ci si può aspettare veramente da Guèrriero. Storie di sofisticata ignoranza?

Da bambino volevo essere il personaggio di un film, e sono riuscito a diventarlo. Ma Gué si nasce e non si diventa. Ho visto un miliardo di reati, ho scritto testi con l’odore acre dei pacchi di droga nel cervello. È più forte che mangiarsi una scodella di wasabi. Fin da adolescente ho avuto il piede in due scarpe, mi guardavo intorno a 360 gradi, cosa che mi ha reso subito ambizioso. Camminavo coi delinquenti e coi borghesi allo stesso tempo. Non ero sicuro di me, ero magro, il mio difetto fisico all’occhio era anche più accentuato di adesso, ero timido e sentivo di non piacere alle donne. Ma mi ero ripromesso due cose: che avrei spaccato col mio stile e avrei fatto i soldi. La gente non sa se Gué è un tamarro o uno che è in grado di parlare e, siccome la gente è banale, neanche i più grandi addetti ai lavori, gli stimati professionisti, capiscono. Questo c’ha i tatuaggi, però parla bene, come fa a fare questa rima? È un poeta o un delinquente? Un educato o un malandrino? Amo fare incazzare la gente e disorientarla. Mi fa piacere dispiacere.

Così Guè Pequeno presenta il suo libro e, probabilmente, lascia intendere che non si stia parlando esattamente della nuova Divina Commedia, ma piuttosto di una storia metropolitana, più o meno autobiografica.

Come se fosse normale, Guè Pequeno scrive senza filtri tutto ciò che ha vissuto, i suoi brutti giri, la periferia, le ambizioni, il rapporto col rap, il rapporto con le donne e molto altro.

Tutto il “romanzo” è scritto con un linguaggio crudo che dà un tocco di verità e di black humor alla lettura. Quali sono i temi trattati essenzialmente da Guèrriero. Storie di sofisticata ignoranza?

Musica

Il tema che tocca più frequentemente, dagli albori al personaggio attuale. Guè fa capire in più pagine in modo chiaro e tondo che lui non è mai cambiato perché ha firmato con una major: ha sempre fatto canzoni con la sua testa nonostante i suoi manager gli dicessero di essere “più pop”. Chissà se gli hater continueranno a dire comunque: “Non è più quello di ‘Penna Capitale’!”.

Soldi

Ha intitolato 5 capitoli con il nome Soldi, sembrerebbe abbastanza chiaro il suo intento, no? Infatti, l’artista racconta il suo amore viscerale per “il viola”. L’ha rincorso ovunque, alla spasmodica ricerca di nuovi modi per fatturare. Ormai è chiaro, Guè Pequeno è un soldomane.

Vestiti e gioielli

Che Guè Pequeno sia attratto dal lusso non è certamente una novità. Scrive spesso della sua ossessione per vestiti firmati. Da ragazzino girava con vestiti tarocchi perché non poteva permettersi gli originali. Per quanto riguarda il bling bling, be’, il fatto che Guè Pequeno abbia aperto una gioielleria a Lugano dice già tutto.

Sgrilla

L’artista non fa mai nomi all’interno in Guèrriero. Storie di sofisticata ignoranza (probabilmente perché non basterebbe un’enciclopedia per elencarle tutte), ma racconta le sue avventure sessuali, spesso non tralasciando particolari. Dichiara più volte di essere un playboy che non si innamora facilmente.

Fastlife

La “vita veloce” è il tema cardine dell’autobiografia. Guè racconta la sua vita fatta di after e sonnellini di massimo 2/3 ore. Certamente non è da tutti e bisogna dargliene atto.

Se siete dei morti di figa non dovete di certo perdervi Guèrriero. Storie di sofisticata ignoranza, un vangelo contemporaneo per aspiranti maschi alfa. Quanti di voi vorrebbero vivere come Guè Pequeno nonostante le paranoie e le sfighe?

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Sfera Ebbasta ai vertici delle classifiche nonostante il Festival di Sanremo, Carl Brave x Franco126 canticchiato come un tormentone da spiaggia, il pezzo reggaeton di Elettra Lamborghini che infesta le radio. Il rap è il pop dei Millennial. Ma il più grande rapper di Genova e d’Italia è un certo Fabrizio De André, un giovanotto di cui sentirete parlare in futuro.

Le popstar sono chiaramente in crisi e si buttano nel rap come topi nel mare quando affonda la nave. Dolcenera ha riadattato in chiave melodica le hit rap con più visualizzazioni su YouTube. Da vedere, una versione penosa di Caramelle, interpretata originariamente dalla Dark Polo Gang, e una versione poco credibile di Sciroppo, interpretata originariamente dal dio-lampo Sfera Ebbasta.

Su YouTube si possono vedere addirittura dei video dove Gel, un rapper underground, legge come fossero dei poemi queste celebri canzoni che di poetico hanno ben poco, rime e assonanze escluse.

Poi, in una fredda giornata di Febbraio, arriva il genio. Un “anonimo” canale YouTube dal nome Gab Loter dissotterra il cantautore italiano per antonomasia, Fabrizio De André, e gli fa cantare i pezzi dei rapper del momento, suscitando più ilarità della viva e scomparsa Dolcenera.

Ma quali canzoni hanno fatto cantare a Faber, il più famoso rapper di Genova?

Cono gelato – Dark Polo Gang

In questo poetico testo il leggendario De André inizia parlando di un fatidico cono gelato, che non è esattamente il gelato al cioccolato di Pupo. Dopodichè si lascia prendere la mano e sbeffeggia altri artisti e narra le sue avventure sessuali.

Habibi – Ghali

Siamo nel 2018 e il giovane, promettente Faber ha studiato diverse lingue, talmente tante che riesce ad intrigare delle parole arabe dentro una canzone italiane. COS’E’ IL GENIO? Un testo positivo con ritmo incalzante.

Sfera Ebbasta – Tran Tran

Un’altra hit di successo reinterpretata dal più celebre rapper di Genova. Si parla di ricchezza raggiunta partendo dal basso, non esattamente la vita di Faber, ma una grande riedizione.

De Andrè ad X Factor reinterpreta Rockstar di Sfera Ebbasta

Siamo arrivati al momento massimo di commozione. De André canta ad X Factor una versione melodica di Rockstar di Sfera Ebbasta, facendo emozionare anche un altro rapper. La musica, quando è vera, fa emozionare.

Restiamo in attesa di altre cover di De André, il rapper di Genova del futuro, perché questi sono i contenuti che ci piacciono e che garantiranno la rinascita del cantautorato con qualche tetta e chiappa qua e là.

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Mentre un marchigiano a Macerata veniva accusato di tentata strage contro immigrati, un suo coetaneo, metà congolese e metà sanbenedettese, debuttava a Sanremo 2018. In questo clima di tensione, come cantava Neffa 24 anni fa, Michel Mudimbi, millennial nato nel 1986, si esibisce sul palco dell’Ariston con una canzone all’apparenza spensierata: Il mago. Il pezzo ha divertito il pubblico (l’unica pretesa che il cantante avesse al festival). E alle radio piace. Ma ecco chi è Mudimbi.

Un’apparizione che non ha lasciato indifferenti, anche perché un artista nero non può lasciare apatico il vecchio pubblico genovese. Un’esibizione capace di colpire come quella del 2014, di un giovane salernitano, chiamato Rocco Hunt (visibilmente emozionato) gridò in Liguria “Questo posto (Salerno) non deve morire, la mia gente non deve partire, IL MIO ACCENTO SI DEVE SENTIRE” vincendo la categoria giovani.

CHi è Mudimbi? Uno che si è fatto una gran gavetta. Perché ha pubblicato il suo primo album ufficiale nel 2017: a 30 anni, signore e signori questa si chiama gavetta e porta i suoi frutti, musicali per lo meno.

La musica non va commentata ma in quanto opera d’arte va ascoltata. Ecco quindi una selezione di 6 pezzi per sapere chi è Mudimbi.

1 – “Supercalifrigida” prodotta da The Clerk – 2013

La parola “frigidità” lascia poco spazio a fraintendimenti. Il suo pezzo di maggior successo, risalente al 2013, con influenze trap, è stato scritto da Michel a 18 anni e pubblicato solo 10 anni dopo. Emerge l’ironia che lo contraddistingue, contrapposta alla frigidità del personaggio in video. Già da questa traccia possiamo notare come sia liricamente e tecnicamente un vero talento, capace di tenere il tempo in una maniera tutt’altro che scontata. Ovviamente il pezzo è stato attaccato dalle femministe e altrettanto ovviamente, da vero artista, ha dato una risposta.

2 – “Tipi Da Club” prodotta da Aquadrop – 2016

Se vuoi fare un pezzo che suoni forte al club chiama Aquadrop. Qui arriva il punto fondamentale, la musica va ascoltata dal vivo, nel caso di Michel va vissuta. L’esibizione di Sanremo 2018 dimostra chi è Mudimbi: uno che sa tenere il palco. Ricordo una delle prime volte che l’ho visto dal vivo, circa 5 o 6 anni fa. Salito sul palco iniziò a distribuire vuvuzelas al pubblico. Mudimbi cerca, in ogni sua frase ed esibizione, l’emozione e la partecipazione del pubblico e ci riesce creando uno spettacolo magico e interattivo, proprio come fa un mago.

“Siamo una grande famiglia perché se scopi una pecora entri nel gregge”

3 – “Empatia” prodotta Ale Bavo & FiloQ, voce femminile di Serena Abrami – 2017

Tratta dal suo ultimo album ci svela un Michel tanto romantico quanto sorridente e simpatico.

Tutti i suoi video e prodotti sono curati. Nulla viene lasciato al caso o resta scontato. Qui emerge il suo gusto artistico per tutto ciò che circonda la sua musica, al fine ultimo di valorizzare quest’ultima.

“E se l’amore rende ciechi abbiamo già la cataratta”

4 – “Doppio Senso “con Ganji-Killah, prodotta da Signal SIGNAL – 2012

Tanti giochi di parole. In tutti i pezzi presentati abbiamo visto come Mudimbi sia abilissimo pur utilizzando basi musicali differenti, qui si diverte e fa divertire con i doppi sensi in un pezzo molto rap con Ganji-Killah, in un video distopico ambientato a “cotto e bruciato”.

“Ti do corda, ti ci impicchi”

5 – “Tutto Esaurito” prodotta da Lorenzo – 2012

Un ulteriore genere musicale, per certi versi, un pezzo dalle sfumature dance e ipnotiche.

Mostra la sua bravura nel creare ritornelli orecchiabili simili a filastrocche. Un uso consapevole della metrica e delle sonorità linguistiche.

Forse questo non è il pezzo più adatto per parlarne ma tra le sue principali ispirazioni ci sono Fabri Fibra, Eminem e Caparezza. In fondo, ascoltando i pezzi potete trovare come sia abilissimo nel mixare elementi di tutti e tre gli artisti sopracitati. La chiarezza espressiva di Fibra, il cinismo di Eminem e la capacità giocare con le parole di Caparezza.

“Heather Parisi che canta cicale, è il colpo di grazia stile uatà!”

6 – “Il Mago” prodotta da 2nd Roof – 2017

Il mago oltre ad essere il suo pezzo più attuale è anche una delle sue tracce più indicate per capire chi è Mudimbi. Tanto nel video quanto nella canzone c’è ironia, musicalità e quel tocco di cinismo immancabile, oltre ad un’evidente positività e serenità. Emergono anche spaccati della sua vita personale e della sua infanzia.

Un utilizzo del rap non scontato, con flow originali capaci di valorizzare l’italiano e non di scimmiottare gli americani.

“Mi godo la vita, come un bimbo una matita, come Rambo con un mitra”

Complimenti quindi a Mudimbi e ai suoi testi, ricercati quanto musicali. Un millennial capace di intrattenere. Che sia rap, pop o altro è decisamente hiphop in qualsiasi contesto, per il dispiacere di Luca Traini.

“ogni volta che scrivo un fan di Justin Bieber muore” Willie Peyote

Il disco Michel è acquistabile al link qui sotto. Il prodotto è davvero ben confezionato. Il libricino all’interno sviluppa un vero e proprio concept parallelo all’ascolto musicale, con disegni di Maicol e Mirco e lettering di Daniele Troiani. Frutto di un artista che ha idee da vendere.

https://www.amazon.it/gp/product/B074KVRT2T/ref=ox_sc_act_title_1

Ascolta la playlist “conoscere Mudimbi”:

https://www.youtube.com/playlist?list=PL1W-zeGw9Ai8El6dhdxBJXh33UtMBFbVD

Segui Mudimbi su Spotify:

https://open.spotify.com/artist/0pmgwPGqkEVI0zPABTxPVR?si=_IVspiGSTwKpo2u8txeKrw

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Duets – Tutti cantano Cristina D’Avena è stato il vero caso discografico della stagione 2017/18.

Stop a Sinatra di I’ve Got You Under My Skin. Filate ai concerti di Cristina D’Avena e abbandonate il binomio J-AX e Fedez. Scordate la mitologica What a Wonderful World in versione alcolica firmata Nick Cave e Shane MacGowan e concentratevi sull’immarcescibile Cristina D’Avena maestra di canto dei millennial.

Perché lei, con i suoi duetti, ha conquistato le hit guadagnando un bel disco di platino… ma ci potete credere! Noi stentiamo e, come al solito, ci rassegniamo all’evidenza e ai dati di vendita.

Canzoni che sono l’abc musicale dei millennial

Ciò che apprezziamo, però, è la playlist che inizia – udite udite – con J-AX che sceglie di cantare quel cartone mito che ci ha fatto scoprire la Grecia e gli dei dell’Olimpo (Pollon).

Altra imperdibile è Kiss Me Licia non tanto per le sonorità, che sono da vomito a getto, quanto per l’interprete: quella Baby K classe 1983 che se ne frega degli haters  (come confessato a Rolling Stone); che ha fatto il botto con Roma Bangkok; che raccoglie stuoli di fan alle scuole elementari… Perché questa, cari millennial, è la dura realtà: conquistate i nani e avrete conquistato il mondo! (vero Fabio Rovazzi? Ps. figo che al Cinema Bicocca sei passato in sala a ringraziare gli spettatori per essere lì a vedere Il Vegetale.)

Ma lasciamo il Rovazzi, che è uno dei pochi che non compaiono tra i brani in questo Tutti cantano Cristina a duetti. E scopriamo un vero melting pot di vecchio e nuovo, di jurassico e di 2.0. Che alterna, appunto Cristina D’Avena con Baby K a Loredana Bertè; Arisa a Elio passando per Emma, Giusy Ferreri e… Michele Bravi che esprime se stesso attraverso la sigla de I Puffi!

? – 6 ? Mancano 6 giorni all’uscita di “Duets – Tutti cantano Cristina”! Anche @michelebravi è uno dei nostri e canterà “I Puffi sanno”!! Siete pronti??? “PUFFAFFERO” ??

Un post condiviso da Cristina D’Avena (@cristinadavenaofficial) in data: Nov 4, 2017 at 6:08 PDT

Insomma, se in questi giorni non siete riusciti ad accaparrarvi i biglietti degli U2 causa sold out in due nanosecondi non preoccupatevi: potete consolarvi mettendo a palla, a casa, questo disco entrato nella storia della musica italiana!

Last but not least, la curiosità: la comunità LGBT pare aver eletto la Cristina D’Avena di oggi a icona lesbo. I gay impazziscono per Creamy e le lesbiche, ovviamente, per Lady Oscar.

TRACKLIST

01. Pollon, Pollon combinaguai (feat. J-AX) – (03:35)
02. Nanà Supergirl (feat. Giusy Ferreri) – (03:24)
03. L’incantevole Creamy (feat. Francesca Michielin) – (02:37)
04. Occhi di gatto (feat. Loredana Bertè) – (03:40)
05. Kiss Me Licia (feat. Baby K) – (03:07)
06. Magica, magica Emi (feat. Arisa) – (03:24)
07. Mila e Shiro due cuori nella pallavolo (feat. Annalisa) – (02:51)
08. Jem (feat. Emma) – (03:00)
09. I Puffi sanno (feat. Michele Bravi) – (03:08)
10. Siamo fatti così (feat. Elio) – (02:31)
11. È quasi magia, Johnny! (feat. La Rua) – (02:58)
12. Una spada per Lady Oscar (feat. Noemi) – (03:34)
13. Che campioni Holly e Benji (feat. Benji & Fede) – (03:17)
14. Sailor Moon (feat. Chiara) – (03:15)
15. Piccoli problemi di cuore (feat. Ermal Meta) – (04:17)
16. All’arrembaggio! (feat. Alessio Bernabei) – (02:52)

Su… facciamoci un goccetto:

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I Dipset e il millennial pink

Finalmente spiegato il testo di Candy di Paolo Nutini 

Conoscete il brand GCDS? E’ l’acronimo di God Can’t Destroy Streetwear. Ma Dio come l’avrà presa?  Di certo, bene l’hanno presa i trapper italiani, da Dark Polo Gang a Sferaebbasta. E anche fashion blogger come Chiara Ferragni.  Nell’attesa della nemesi divina, ecco 6 motivi per cui dovreste amare le sue cuffie di Hello Kitty e le sue felpe di Topolino.

1. MADE IN ITALY

GCDS è un fedele ammiratore dell’artigianato italiano e crede ciecamente nel nostro bellissimo paese.

2. GOD CAN’T DESTROY STREETWEAR

Come dice il nome del brand:”Dio non può distruggere lo streetwear“. Infatti, nelle sue collezioni c’è il mix perfetto tra streetwear e luxury. Sappiamo bene quanto la nostra generazione sia attratta da queste due parole, specialmente quando vengono combinate come in questo brand. I giovani vogliono appartenere allo streetwear, senza peccare in eleganza e lusso.

https://www.instagram.com/p/Bd-58wHlpBW/?taken-by=darkwaynesantana777

3. IL NERO COLORATO

Pur essendo la generazione total black per eccellenza, apprezzerete i capi colorati di GCDS per la loro dinamicità e raffinatezza.

4. I SOGNI SON DESIDERI

Il mood è quello giusto: fresco, giovane, divertente e spensierato (come gli anni in cui ci incantavamo davanti ai cartoni animati). GCDS è il brand creato per noi e da noi per eccellenza. Lo dimostrano le sue collezioni: da quella passata ispirata a Hello Kitty all’ultima in collaborazione con Disney.

5. LIFE LESS SERIOUS

Un brand che non si ferma davanti a nulla, ma che lascia libertà d’espressione e fantasia ai suoi clienti.

6. SAI CHE SIAMO LA MODA

Pur mantenendo la sua forte identità, il brand segue e detta le tendenze di stagione. Ecco infatti, le collezioni Inverno 2018 di Iceberg e Bobby Abley. Cosa vi ricordano (appare il vostro passato)?

LEGGI ANCHE: Vuoi entrare nello Sfera Ebbasta tran tran? Aumenta così la tua street credibility

Sfera Ebbasta è uscito con il disco Rockstar, disponibile sia in versione italiana che in versione “internazionale”. Il disco, con una campagna pubblicitaria che ha tappezzato Milano, ha registrato un picco di ascolti su Spotify in soli tre giorni e guadagnato il primo posto della classifica iTunes in meno di 24 ore. Ecco i gadget per vivere a pieno lo Sfera Ebbasta tran tran. E la città verrà invasa anche dai poster del tuo faccione.

Un piccolo passo indietro per i Millennial più disinformati, chi è Sfera Ebbasta? Sfera è il trapper milanese del momento, vincitore di dischi di platino e reduce di un tour in Europa. I suoi testi? Nel 2018 ancora ascoltate i testi?! Non fate gli impegnati, tanto siamo tutti analfabeti di ritorno.

Ma cosa serve per essere il trapper del momento e per entrare davvero nello Sfera Ebbasta tran tran? Quali gadget sono imprescindibili per diventare un B.R.N.B.Q. (Bravo Ragazzo Nei Brutti Quartieri)?

Grillz in diamanti

“Ma dove vai se il grillz non ce l’hai?” Il grillz non è altro che il calco dei tuoi denti però completamente ricoperto di diamanti o d’oro per mostrarti sempre con “un sorriso splendente dalla A alla Z”.

Sciroppo per la tosse

I trapper possono soffrire di tante cose, ma mai di polmonite, bronchite, raffreddore o altre malattie che infestano le vie respiratorie. Vi siete mai chiesti come mai? Semplice, “stanno sempre sotto effetto dell’Euphon“. Cos’è l’Euphon? Uno sciroppo per la tosse che necessita di prescrizione medica in Italia perché contenente codeina, una sostanza che, mixata a bevande zuccherate, dà effetti allucinogeni. I trapper creano un intruglio formato da codeina e Sprite e lo chiamano “Purple Drunk” o “Lean” o “Sizzurp”.

Occhiali da sole

E’ sera, stai andando nel tuo club preferito, ma chissene frega, per essere il re del locale devi avere gli occhiali da sole. Stanotte non hai dormito niente e hai borse aerostatiche sotto gli occhi che pure  la NASA te le brevetterebbe, ma chissene frega, con gli occhiali da sole non si vedono. Sei nel pieno della serata, il mix di alcol e droghe leggere (GANGSTA!) ti ha reso gli occhi come se avessi tagliato 20 cipolle e non vuoi farti scoprire dalla mamma? Non ti preoccupare hai gli occhiali. Senza occhiali da sole non riuscirai più a vedere il mondo che ti circonda.

Sneakers costose di ogni tipo

Devi avere le sneakers, obbligatoriamente. Sneakers di ogni colore, di ogni tipo, che si abbinino ad ogni tenuta e che superino i 120€ di prezzo. Ricordate, più le sneakers sono Limited Edition più aumenterai la tua street credibility.

Capelli tinti o treccine tinte

Fatti crescere i capelli abbastanza, tingili e fai le treccine. Le treccine sono il non-plus-ultra del trapper perfetto. Più il colore è particolare più sarai originale e meno andrai a tempo sul beat.

Siete pronti per diventare dei trapper professionisti? Vendete l’oro della comunione e acquista tutti questi gadget costosi e stilosi.

E, dopo essere entrato nello Sfera Ebbasta tran tran, LEGGI ANCHE: L’ultima frontiera del populismo: il pinkismo. I Dipset ne sono i profeti

L’artista Johanna Burai ha pubblicato sul suo profilo Instagram un’illustrazione che mette a confronto i veri diplomatici con i “nostri Diplomatici“, cioè i Dipset.

THE WORLD NEEDS THE DIPLOMATS, 2017 #IREALLYMEANIT

A post shared by JOHANNA BURAI (@johannaburai) on Nov 9, 2017 at 8:03am PST

I Diplomats, o Dipset, come già era stato detto, sono un collettivo rap di Harlem noti per le loro tematiche non troppo serie e per i loro outfit stravaganti.

L’illustrazione farebbe pensare ad un episodio di Celebrity Deathmatch dove i politici più influenti sulla faccia della terra si scontrano con i rapper più ignoranti, ma purtroppo non vedremo questa lotta sui nostri schermi, almeno nel breve periodo.

Però, vedendo l’illustrazione, un Millennial squilibrato (come chi scrive) costruisce una versione utopistica del mondo, con Cam’Ron a capo della Casa Bianca.

Quindi, come sarebbe un mondo governato dai Dipset?

Millennial Pink

Cambiate i colori delle vostre bandiere, dei vostri vestiti, delle vostre divise. Il rosa diventerebbe il colore dominante e quei volgari che affermeranno “Il rosa è un colore da checche” avranno un posto fisso in un “appartamento” da metri 3 x 3.
Immaginate di uscire di casa e che il vigile urbano che vi mostra la paletta sia vestito di rosa. Non sarebbe più allegro prendere una multa o fare l’odiato alcol test?

La pace nel mondo

I Dipset sono tamarri a fino al midollo, ma sotto sotto nascondono un messaggio-progresso: “Facciamo l’amore fino a rischiare le piattole, ma non facciamo la guerra“. Magari i testi che parlano di droga, di denaro o di tette possono far pensare il peggio, ma alla fine è solo il  modo dei rapper afroamericani per nascondere un cuore grande così.

“Chiù pilu p’tutti!”

E’ il primo pensiero del Presidente Cameron Giles. Come avrebbero detto i Club Dogo, è fuori per la sgrilla. Perché non condividere la sua più grande passione con tutta la popolazione? Sembra un pensiero molto maschilista, ma in realtà lui vuole solo trasmettere un messaggio d’amore universale, contro l’abuso di cerette ed estetiste, questo sì retaggio di una società maschilista.

Niente più sfruttamento minorile

Nonostante l’ambiente disagiato del video, i bambini, chiaramente vestiti di rosa, sono allegri e spensierati. Probabilmente è questo che vuole trasmettere Cam’Ron: lo schifo attorno, ma i bambini devono vivere in un altro pianeta. Sarebbe un ottimo papà, se riconoscesse i suoi figli.

Un mondo rosa, grazie ai Dipset, sarebbe veramente esilarante. E se fosse di elefanti rosa, poi…

Si può dire negro? O meglio, gli italiani possono dire quella parola che gli statunitensi chiamano “N-Word”? In teoria sì, così come possono farlo gli americani, gli eschimesi e gli australiani. Ma gli viene vietato di farlo dal buongusto, dalle convenzioni sociali, dalla Storia. Che sia davvero la censura l’arma più efficace contro il razzismo?

Qualche settimana fa la ex partecipante ad XFactor, Roshelle, esibendosi in una cover di “Bodak Yellow” di Cardi B, ha pronunciato la parola, presente nel testo durante un suo spettacolo. La mia non è una risposta o una provocazione all’articolo di Vice Italia. Parto dagli stessi dati ma adotto un punto di vista diverso. Vorrei andare oltre il discorso musicale.

C’è una scena fondamentale, da pelle d’oca, che inquadra bene il problema del “si può dire negro”. E’ una scena della serie Dear white people prodotta da Netflix. Festa universitaria. In sottofondo c’è un pezzo di Future, Trap Nigga. Un ragazzo bianco, cantando il testo, ripete spesso “nigga”. L’amico afroamericano Reggie gli chiede di smettere. Prontamente, il bianco risponde “but it’s not like i am racist”. E lo spettatore resta lì a pensare: “io posso dire nigga/negro?”.

In Italia abbiamo seri problemi sull’argomento musica e termini che si possono utilizzare nei testi. Rapper vengono querelati e denunciati, non chiamati al festival del 1° maggio solo per quello che scrivono nelle canzoni. Vengono presi sul serio, certo, peccato che non venga preso altrettanto sul serio il contesto. Come se Jacques-Louis David, nel 1794, dipingendo Le sabine volesse incitare allo stupro o i film horror invitassero a uccidere con la motosega.

L’espressione artistica non viene capita, Malammore (Fabio De Caro) in Gomorra uccide in una scena una bambina. Il pubblico ha riempito di insulti l’attore e voleva linciarlo. L’italiano non distingue la realtà dalla finzione, odia quando dei tabù e delle cose reali gli vengono mostrate, fa finta di sapere che non esistono.

Quindi, al di là del discorso artistico, rapportando la celebre parola ai contesti quotidiani dei millennil, si può dire negro o no?

Anche sulla censura delle parole gli italiani sono maestri. Pensiamo alle bestemmie, le classiche espressioni censurate. Ok, le bestemmie sono, per loro natura, un’offesa, la violenza è implicita. Ma se domani il papa si alzasse e iniziasse a bestemmiare, durante l’omelia, su Twitter, per tutta la settimana, arrivati al weekend successivo forse nessuno bestemmierebbe più. La parola perderebbe di efficacia. La violenza di cui è carica si svuoterebbe di potere e di fascino. Le parole acquisiscono forza, magia, con la segretezza, la proibizione, la censura. Al contrario, pensiamo alla parola amore. Ripropostaci in tutte le salse, ha finito per essere una parola banale.

E’ proprio “la repressione di una parola quella che le dà violenza”. Questa frase, chiave per comprendere il mio articolo si trova in una scena del film Lenny, 1974, dove il comico Lenny Bruce, interpretato da Dustin Hoffman, inizia a chiamare negri tutti i neri in platea. Se teniamo in catene una parola che ricorda la schiavitù non la libereremo mai della sua violenza.

Tornando in Italia, abbiamo anche la parola terrone che è comunque dispregiativa. Sicuramente i “terroni” sono un discorso a parte e magari è un termine “superato” ma come ripeteva una barzelletta: “Perché gli americani hanno i negri e gli italiani i terroni? Perché gli americani hanno scelto per primi”.

In questo articolo non parlo di razzismo e non dico che non esiste, vedi Lil Wayne. Non sono Logic, cresciuto come unico bianco in una famiglia nera ma credo che caricare una parola di violenza non sia utile a nessuno. Reprimerla gli darà solo più forza quando esploderà e sì, esploderà.

Se non parliamo di queste cose, per paura di essere scorretti, non ce ne libereremo mai.

Sono cresciuto andando a delle serate dove un cantante, nero, salendo sul palco, durante gli intermezzi o i ritornelli faceva cantare al pubblico, a quasi totalità bianca, “evviva i negri – evviva i negri” senza tanta ipocrisia.

Un ultimo appello a tutti i millennial, una volta negli Stati Uniti ho fatto presente che noi usiamo dire “di colore” o “P.O.C.”. È la cosa più stupida e razzista che voi possiate dire, miei cari bigotti che “si può dire negro? Mai e poi mai”.

Sarebbe bello sapere cosa pensano gli autori di Griot (http://griotmag.com/it/=) o Afro italian suol (http://www.afroitaliansouls.it) di tutto questo, per avere il punto di vista di italiani di origine africana sull’argomento.

A proposito di XFactor e cover, LEGGI ANCHE:

https://themillennial.it/cultura/tv/perche-i-talent-show-non-sono-arte/

Referenze:

Lil Wayne sul razzismo

https://www.youtube.com/watch?v=4hxX5IlCjrs

https://www.youtube.com/watch?v=-PBf_H3z63A

Logic agli MTV VMAs 2017 con Alessia Cara & Khalid:

https://www.youtube.com/watch?v=_Ju6Q8Azcmg

Approfondimento musicale sul tema afroitaliani

Tommy Kuti – #Afroitaliano

https://www.youtube.com/watch?v=C-WhDMUmYMc&feature=youtu.be

Cecile – Negra (sanremo 2016)

https://www.youtube.com/watch?v=I1WJwpsI8XE

Approfondimento comico come un bianco dice ad un nero “nigga”:

https://www.youtube.com/watch?v=G39AJrNlWw4

Articolo di Noisey

https://noisey.vice.com/it/article/3kajp8/roshelle-cover-bodak-yellow

Chi è liberato? Di certo è la nuova voce “indie-rap-neomolodica” di Napoli. Eppure per ora non ha nome né volto…

“Nove maggio m’hê scurdat’, T’hanno visto ca’ turnavi ‘nziem’ a ‘n’at'”

Quante volte un tipico Millennial del Nord Italia ha provato ad intonare questo ritornello in un dialetto napoletano storpiatissimo?

Se non l’avete mai canticchiato, probabilmente, non ne avete ancora sentito parlare, nonostante la fama che ha conquistato sul web.

Liberato è un genio del marketing, musicalmente è un passo avanti, ma è ancora sconosciuto, ovvero “nessuno” l’ha mai incontrato o visto in concerto. Oppure chi l’ha visto è stato eliminato.

E se The Millennial avesse la risposta ai vostri quesiti? E se Liberato fosse davvero uno dei nomi elencati di seguito?

Scopriamoli!

Naoto Date

Chi è Liberato? Che domande, è Naoto Date. Il wrestling negli ultimi anni è un po’ passato di moda – con l’avvento di internet si è scoperta la finzione. Così, colui che una volta portava il nome di Uomo Tigre, dopo anni di disoccupazione e stenti, si è riciclato in Liberato. Ha imparato il dialetto napoletano attraverso un corso su Udemy.

Bruce Wayne

Il filantropo Bruce Wayne per poter continuare a finanziare il suo progetto di “Cavaliere Oscuro” ha deciso di mascherarsi da rapper. Se sei cresciuto orfano a Gotham e hai imparato tutte le arti marziali del mondo probabilmente le Vele di Scampia non sono così pericolose come “Le Iene” ci fanno credere.

Mezzosangue

E’ il “passamontagna” più famoso del rap italiano, però ipotizziamo che il rapper Mezzosangue, una volta tolto il passamontagna, indossi un cappuccio e canticchi in napoletano. Sarebbe veramente figo! Ma, temo, impossibile…

Ghostface

Di giorno, tenero cantante con l’autotune con testi d’amore e malinconici. Di notte, spietato assassino che fa urlare (e spesso massacra) ragazze in bikini. Questo ritratto potrebbe rispecchiare Tommy Paradiso, ma ormai è un volto noto.

Tyler Durden

Chi è Liberato? Potremo essere noi, a nostra insaputa? Se così fosse: “Prima regola di Liberato è che non si parla di Liberato. Seconda regola di Liberato è che non si parla manco a se stessi di Liberato”.

A Milano, qualche mese, fa hanno annunciato il primo live di Liberato, ma sul palco si sono presentati Calcutta, Izi, Priestess e Shablo perciò lo scaltro Millennial non è caduto nella trappola.

Secondo voi chi potrebbe essere Liberato?

LEGGI ANCHE: Coez rappa: ho scritto ti amo sulla sabbia. Perché non piallarlo con una fresatrice?

Coez l’ho scoperto nel maggio del 2016. Milano rovente, pantaloncini del calcetto di mio fratello, aria condizionata a palla, ultimi esami; “Non ce la faccio più, voglio andare al mare!” “Dai, vieni a studiare da me, ho l’aria accesa dalle 9, sono 17gradi”. Utopia celeste chiusa fra vetri incandescenti. Entro nella 404, mi aspetta un tavolino vicino alla scrivania, un caffè, succo ACE, Mondrian, Matteo… e il Coez. Con le sue perle da baci perugina colorate con lo slang del sottobosco metropolitano.

IL COEZ. Ah- ci capirò niente di teosofia se ascoltiamo trap, se guardiamo live rap?

È così che fra un “ricordati di me, siamo morti insieme, io ho qualcosa di te, tu hai qualcosa di me che m’appartiene” e un “bella che non ti va di ballare, ma bella che se balli le altre ti guardano male” conosco Silvano Albanese, Coez per l’appunto, di cui salto tutto il retroscena romano, gli anni del collettivo Brokenspeakers, per focalizzarmi sul fenomeno Faccio un casino, quarto album da solista che ne suggella il successo a tutti livelli.
Questo Coez, che è molto pop, che è dolcissimo in Yo mamma e crudo e carne ed ossa in Ciao, piace a tutti: il ragazzo che mangia rap, che gira fra Salmo, DPG e Fabri Fibra, alla quattordicenne con i capelli tinti, le prime storie e un gusto musicale troppo acerbo, al trentenne hipsterello, onnivoro musicale per eccellenza, che cura la barba la mattina con la playlist “Indie Italia”(un ammasso indistinto di tracce buttate a caso, di stili distanti, di poesie che vengono da classi parallele, diffidatene!), alla blogger dentro all’aeroporto che non può fare a meno di postare Faccio un casino + citazione di default: “E scusa se non parlo abbastanza, ma ho una scuola di danza nello stomaco”.

Perché piace tanto Coez?

È romantico e pop, è orecchiabile, è facile; con te -anche a te-mai-mai-vai, è corale, lo canto con una birra in mano, a tratti hip hop, a tratti rap, i video sono low- budget, sono 10 anni che è in pista e si vede, lavora con Contessa ( I cani) e Gemitaiz, mescola stucchevolezze da diabete con parolacce da bullo di periferia.

Ci piace Coez? Sì, no, forse.

Sì la spinta rap del passato che sfuma sull’hip hop, sì il concreto, la carne tagliata, sì la storia intima che con grande facilità diventa la mia, la tua.
No la rima scontata, no la rima senza senso (da ragazzino ero bravo con i lego, e cazzo è chiaro che adesso mi lego- ma anche no!).
Forse queste donne che lasciano pezzi di sé, profumi, che abbandonano, che sono Muse nell’assenza.

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Da una recente classifica di Spotify Italia è emerso che l’artista del momento per i giovani tra i 18 e i 24 anni è Guè Pequeno, seguito dalla nuova leva Rkomi (l’anagramma di Mirko, geniale!) e da Coez. Il personaggio non è affatto Millennial, ma attualmente sta cavalcando le classifiche. Perchè?

Tutti dovreste sapere chi è Guè Pequeno, ma nel caso non lo sapeste, è il rapper alto e “guercio” dei Club Dogo. Il suo palmares vanta una cifra di dischi, da solista e non, un marchio di abbigliamento estremamente “zarro“, un’etichetta discografica e una gioielleria a Lugano, città dove ora risiede. Altre opere degne di nota: è stato l’ex di Natalia Bush e Nicole Minetti (Tommy mi sa che ti ha battuto) e ha spopolato su Instagram con una storia mentre si stava masturbando.

Forse Gué Pequeno spopola perché ogni suo disco potrebbe riassumere tranquillamente un momento della vita dei giovani dai 18 ai 24 anni. Ecco una breve analisi.

18 anni – Fastlife

A 18 anni non ti interessa niente, se non fare fuoco e conquistare le sgrille, ma allo stesso tempo è l’anno in cui legalmente puoi fare tutto. Per esempio: guidare la tua prima auto, la Fiat Uno di tua nonna, e sentirti su una Lamborghini. A 18 anni si va dove ti porta l’ormone ed è proprio quello che ti permette di vivere la vera vita veloce. Ti senti Tony Montana sempre non accorgendoti che magari ti avvicini più a Tony Effe della DPG.

19 anni – Oh mio Dio!

19 anni: maturità, primo anno di università/lavoro. Iniziano ad arrivare le prime responsabilità ma allo stesso tempo non ti arrendi e non spegni la tua fotta. E’ un po’ come iniziare a pensare cosa fare da grande ma vestito ancora in tuta di felpa. Questo è il momento per dimostrare se sei un tecnico Ninja o un folle genio alla Salvador Dalì. CHE SBATTI!

20 anni – Santeria

Inizia il tuo viaggio nella vita adulta. Con le tue scelte potrai trasformare la tua vita in Santeria, un piccolo paradiso, o in una favela di Rio, un grande inferno. Nonostante tutto inizi la strada verso la maturità perciò avrai qualche brivido in più e troverai il tuo equilibrio.

21 anni – Il ragazzo d’oro

E’ il momento mettere la testa a posto. Lasciare i momenti XXX da una parte e magari tenere più con sé attimi veri. Tutti dobbiamo crescere e a 21 anni, solitamente, si è sulla buona strada. A meno che tu non sia un chico della calle che rischia di ritrovarsi a Quarto Oggiaro con un pellicciotto rosa.

22 anni – Bravo ragazzo

L’anno in cui, mediamente, si raggiunge un grosso traguardo: la laurea. Perciò per almeno una settimana ti sentirai come fossi il figlio di Dio, poi passa e bisogna rimboccarsi le maniche per una nuova sfavillante vita da disoccupati. Non avere paura, che la stabilità arriva e magari guiderai una Lamborghini o diventerai milionario.

23 anni – Vero

Tutto si concretizza. Il sogno di oro e diamanti potrebbe avverarsi devi solo stare attento a non andare fuori orario. Ci vuole solo costanza e tanto sacrificio. Ricorda, nulla accade per caso quindi darsi da fare.

24 anni – Gentleman

Hai raggiunto la vetta, o comunque la strada in salita è finita e ti resta solamente una discesa o, se sei fortunato, una pianura.

Guè Pequeno si può attualmente definire una sorta di Jay Z italiano che, dopo anni di gavetta, ha sfondato nella musica e sta cercando di creare un impero tutto suo.

Alla fine per uno che si masturba su Instagram non se la vive male se ci pensate!

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Inizio dicendo che:

• Ho più di 20 anni;
• Mio padre lavora legalmente e mia madre non è una prostituta;
• Ho il vostro stesso numero di cromosomi e sento di godere di un gran… QI;
• Penso di avere un buon udito e quasi tutti i sensi abbastanza sviluppati (beh, non tanto quanto Peter Parker, ma ne vado comunque fiero).

Questo preambolo è stato fatto per non ricevere insulti banali dai grandi ascoltatori del rap game italiano, che in questo periodo stanno combattendo la guerra più grande degli ultimi 5 anni: Pischelletti Dark vs Crociati della rima.

La Dark Polo Gang è un collettivo romano che è spuntato dalla rete come un fungo e che sta facendo grosso clamore per il suo stile, la sua (poca) tecnica musicale, i testi decisamente non-oxfordiani e il suo eccessivo, estremo, tasso di ignoranza.

Questi fattori che li contraddistinguono hanno fatto nascere una vera e propria Civil War a colpi di insulti sui social dove, questi ragazzetti (o come li chiamano, “pischelletti”)  rincorrono i loro idoli per strada, mentre i Crociati della rima offendono/pestano questi pessimi esempi dell’evoluzione lirica e musicale.

A mio parere questi ragazzi sono partiti male, a tratti malissimo… Forse peggio di loro non c’è mai stato nessuno. Vedo però che nelle ultime canzoni si stanno riprendendo e, se non hai particolari esigenze di contenuti complicati e non sei un PC (Politicamente Corretto), magari qualche ascolto a “Caramelle” , che no, non parla di Goleador e Haribo, glielo puoi dare.

Ma passiamo alla parte interessante dell’articolo.

Perché dovresti ascoltare la Dark Polo Gang?

• Hai meno di 18 anni e vabbè, ci siamo passati tutti da quell’età.
• Ti serve quell’attimo di ignoranza totale quotidiana
• Siete voi la moda, ok scs!1!!1! 6 meglio tu XD!

Perché non dovresti ascoltarli?

• “Il rap è quella disciplina che bla bla bla”
• “Io nella musica ascolto i testi, e se non ci sono quelli non ha senso… e poi disse: «senti che bella la nuova canzone dell’Amoroso»
• Hai determinati valori che non vuoi trascendere. Tu sì che sei un uomo, amico.

Un finale colto?

In tutto c’è un bene e un male e, se vogliamo definire la Dark Polo Gang (il nome incute timore) come il male, quel poco di male durante l’arco della giornata o della settimana può aiutarvi un pochino. Lo dicono anche i medici che ogni tanto staccare un po’ dalla noia e dalla banalità della routine fa bene.